*

電郵地址
密碼
submit
submit
CLOSE
issue JUN 2017 VOL: 178
2017-06-01 12:05

浪遊人的詩意 André Fu

André Fu本人和他的作品一樣,一直走低調路線,是這個喧鬧城市之中的一道清泉。藉這次為太平地氈設計名為Scenematic系列的產品,我們才得以與André來一次訪談,他以「浪遊人」的概念設計出一系列地氈,巧妙地將都市生活態度融入家居,這份詩意,正正顯出André的溫柔。


Text : Ernus / PHOTO : Tai Ping

 

 André與太平地氈已不是第一次合作,早在數個月前就設計了「Outline」系列,這回的Scenematic系列以「浪遊人」(flaneur)的都市生活縮影中獲得靈感,設計出「Sensory Dusk」、「Immersive Sunset」及「Urban Nightfall」三款分別代表朝霞日暮、夜幕低垂及夜半的系列。André徐徐道出將都市生活放進家居的理由:「地氈在家居是生活不可或缺的一部分,它介乎硬件和軟件之間,有完全改變整個空間感覺的力量,其他家具沒有如此強大的影響力。於是我想,若這系列能將我們日常的生活模式或態度放進去,會是不錯的題材。」雖然取材自André在世界各地所感受的不同畫面,Scenematic系列沒有強調哪件產品代表哪個城市。「這個年代人的地區性漸漸模糊,以我身為設計師為例,因為工作經常去不同地方,很多人問到作品的設計概念是否代表了某些城市,其實都是一些印象來的。現在我們也不單講都市生活,現代人的生活花很多時間在wellness上,很多時間接觸到水、風景,我希望想將這些畫面融入,就像合起雙眼回想一日內生活的影像一般。」

André因工作關係常常在世界各大小城市穿梭,浪遊已經成為生活的一部分,但身為設計師他觀察的東西自然與其他人不同,也會沉澱成獨特的創作靈感。André說:「每次去到一個新的環境,最先的感受是視覺、官能,好像是城市的質感、比例、建築風格等,另一層次就是文化、生活模式,以一個宏觀一點的角度去看,其實flaneur spirit不只是視覺上的,更是一種態度。」Scenematic系列以不同色調、構圖,呈現出Andre腦海中對特定城市某些畫面的片刻印象,沒有畫出腸的地標,只有令人感到平和的詩意,貫徹André向來的作風。「其中一幅綠色的,你可以想像自己在紐約Metropolitan Museum of Art走出來,然後高速衝下去,Central Park的樹木那一片綠色就成為了這地氈的靈感。香港給我的感覺,是每一個人都在趕來趕去,這正是這裡的真實生活,我也將這些印象放進地氈之中。」

親手接觸過Scenematic系列,除了被濃縮了的都市影像所觸動,也會驚訝它的質感可以如此豐富,André對於細節向來一絲不苟,對於地氈設計,他特別在質料上下苦功。「都市人的生活縱使千篇一律,若細心留意的話,同一個環境在不同季節、時段會有不同的變化,除了運用色調,我也希望透過結合各種物料去呈現。」Scenematic系列是與太平合作的設計師首次在同一系列中結合了多種編制技藝的,並分為手工簇絨(hand-tufted)及手工打結(hand-knotted)兩種。André過去設計的大多是立體的東西,近乎平面的地氈對他來說有一定的挑戰性,所以要向質感下手。「傳統的地氈基本上是以圖案為主,但我希望在這系列以質感來表達我想說的事情,這也和我的設計理念有關,要忠於物料本身的特質,不是要改變它,然後我發現即使同一物料以不同方法編織,效果都很不同。對我來說,設計的結果固然重要,但過程也同樣重要,我在太平的團隊龐大的支持下可以做到這樣的企劃,又吸收到新技巧,和他們溝通的過程我問的問題相信也會給他們一點新衝擊。」

 

完整訪問刊登於178期《JET》。

2016-12-12 19:24:03
Design Miami/ 八個必睇設計 提升視覺品味

Design Miami/ 八個必睇設計 提升視覺品味

Text & Photo: Lisa

 

早前遠道飛到Design Miami/,場內三十一個設計單位看得人眼花瞭亂,卻同時令人深覺美好設計對提升生活質素及品味的重要性。《JET》由三十一個booth中嚴選八個今年不容錯過的驚喜作品,買唔到都睇下,提升視覺品味嘛!

 

1/ SHoP architects
未入場已經好好睇,SHoP architects是今年Design Miami/ Visionary Award的得獎單位,向來擅長將新科技及物料融入設計,今年場外的大型裝置正是出自他們手筆,用3D打印技術融合碳及竹纖維造出這個名為Flotsam & Jetsam的公共空間,遠看像金屬,近看卻是竹條織成,而因為用上3D打印技術,造出來的線條非常圓滑,完全結合科技及設計,讓人未入場已經感受到設計的精髓。

 

 

 

2/ Fendi: The Happy Room
Fendi自2009起開始參與Design Miami/,每年均邀請年輕設計師創作家具,今年找來米蘭設計師Cristina Celestino合作,創作了這個將在世界各地巡迴的VIP room,是品牌多年參展以來最大的系列,設計師巧妙地將耳環形狀融入茶几、皮革造燈等,將品牌的時裝元素滲入傢俬,而且顏色配搭靚得好緊要,果然令人看了都開心!想知背後更多設計理念,要密切留意《JET》啊!

 

 

 

3/ Salon 94
這間紐約設計工作室在設計界裡享負盛名,眼光獨到經常引入有趣作品,今次參與Design Miami/在攤位只展出意大利建築師Gaetano Pesce的設計,例如人面衣櫃、可種出小樹的「樹盤」、像皺紙的掛牆燈等,全部用上顏色繽紛的樹脂製造,讓人看了充滿正能量,大抵是場內整體氣氛最為一致和諧的設計單位,就連Design Miami/ 創始人之一Craig Robins亦直言這是他今年最欣賞的作品之一。

 

 

 

 

 

4/ R & Company
R & Company可說是將近年最受歡迎的設計師作品都搬了出來,例如走到展區首先映入眼簾的是Haas Brothers價值十八萬美金的全人手雕刻木枱連木櫈,幽默搞怪的櫈腳及當中的精緻手工是設計師經典的Hex系列的延續。另一邊則放了Johnny Swing用美金一蚊銀製成的經典Murmuration bench,同時也有巴西新派設計師Joaquim Tenreiro的雕刻木床,將經典及創新共冶一爐。

 

 

 

5/ Victor Hunt Designart Dealer
喜歡整個展區以光、影、線條貫穿,尤其牆上掛滿荷蘭設計師Arnout Meijer的燈飾,以各種顏色的光管造出不同線條和形狀,由各個角度看都不一樣,呈現視覺錯覺的想法。Sabine Marcelis是另一個擅長將光影融入作品的設計師,牆上裝飾以漸變光管畫出圓形及直線,簡單亦美。

 

 

 

6/ The Future Perfect
粉紅粉橙色主題令人看得舒服,亦跟展品配搭得極好,尤其是展區內放滿極簡設計師Michael Anastassiades的粉綠色圓形吊燈、Lex Pott混合不同大理石的茶几、Eric Roinestad的純白線條花瓶等,簡單線條和柔和色調配搭得好,營造家的感覺之餘,亦提高了家具的美感。

 

 

7/ Patrick Parrish
Patrick Parrish今年為Design Miami/引入不少衝突物料的設計,例如Chris Wolston用黏土製成的「植物椅」,更有趣是椅背真能栽種出仙人掌來,另外亦有簡約代表Huy Bui結合黃銅框架和木頭雕塑的茶几,雖然作為茶几放不了多少東西,但外形靚到不得了,據知在Design Miami/頭兩日已經成功賣出。

 

 

8/ Louis Vuitton
LV是另一個參與Design Miami/的時裝品牌,作為以行李箱起家的品牌,用上「Objets Nomades」(游牧人之物)為題是理所當然,展出品牌與世界各地設計師一同創作的旅行家品,當中有些更是特別為今次Design Miami而展出,例如Atelier Oi的摺疊皮革小櫈、Campana Brothers的蛋形Cocoon皮椅、Barber & Osgerby的Bell Lamp露營小燈、Tokujin Yoshioka的花形小櫈等,全都是可帶在旅途上的家品,完全體現了品牌的品味旅行家精神。