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issue MAR 2018 VOL: 187
2018-03-05 15:34:55

TRIPS OF CRAFTS & IDEAS LOUIS VUITTON OBJETS NOMADES 家具系列

殿堂級品牌的那份奢華高雅的氣質在時裝以外也網羅其他層面。同樣,熱愛時尚的朋友,也好應該將追求擴闊到家居品味,這樣生活才有層次感。系列已於本月24日來港展出,未去的朋友可以先看以下Objets Nomades設計品的簡介。

TEXT:SC

延續品牌創製高級旅行用品的傳統,Louis Vuitton於2012年推出Objets Nomades系列,Nomades的意思是遊牧,產品的設計靈感全是從旅行出發,以不同的角度來演繹當代旅遊風尚。Louis Vuitton先後邀請多位來自世界各地,擁有非凡創作力的設計精英參與項目,包括瑞士的Atelier Oi、德國的Maarten Baas、英國的Barber and Osgerby與Raw Edges、巴西的Campana Brothers、日本的Nendo、法國的Gwenael Nicolas、西班牙的Patricia Urquiola以及荷蘭的Marcel Wanders等,全都是在設計界赫赫有名的大師級人物。

去年4月米蘭家具展的會場佈置充滿渡假感覺。

現時Objets Nomades系列一共有二十五款設計,由設計師構思想像,品牌的資深工匠精製而成。當中包括Campana Brothers以浮雲及文藝復興早期的佛羅倫斯畫派藝術家Botticelli的名作——《愛神維納斯從貝殼中誕生》為靈感的趣意沙發;

Atelier Oi如皮帶結構般的椅子與瀟灑的吊床;

 

  

Marcel Wander運用簡單結構和豐富線步製作而成的皮革躺椅與屏風;

 

 

 

 

Maarten Baas將行李箱與藤椅結合的個性行李椅;

 

 

 

 

Patricia Urquiola將木頭與織皮和諧結合的休閒椅,與及Raw Edges那造型突出的花形椅與花形吊燈等等。都是以全新的型態向歷史上經典的傳奇訂造工藝致敬的佳作。

 

 

此外,定居法國的伊朗籍女設計師India Mahdavi,以及繼Nendo後日本的另一位代表吉岡德仁,兩位去年新加盟的設計師的作品一樣有看頭:India Mahdavi的藍色皮革茶几以護身符為靈感,拼花手工非常精緻;

 

而個人則最為欣賞吉岡德仁那乾淨俐落卻極具線條美的花瓣椅子。高質的物料、獨特的造型、優美的線條比例與無瑕的手工,團隊以一絲不苟的態度來面對生產上的每一個細節,絕對稱得上是意念和工藝交融的美藝企畫。

 

系列多款設計現於香港展出,會場由國際知名建築師Andre Fu打造,精心布局的環境與鼎盛的設計陣容,絕對值得觀賞。

HONG KONG LOUIS VUITTON OBJETS NOMADES EXHIBITION
展期:3月24日至4月2日 (上午10時至下午8時開放)
地址:中環畢打街12號畢打行5樓
請於https://hk.louisvuitton.com/eng-hk/art/the-objets-nomades登記入場參觀。 

issue FEB 2018 VOL: 186
2018-02-26 15:29:22
JOEL MEYEROWITZ 的街頭攝影美學

今年79歲的殿堂級街頭攝影師Joel Meyerowitz,五十多年前在一家廣告公司當藝術導演的他,偶然參與了著名攝影師Robert Frank的拍攝過程,拍完之後,他步行一個小時回公司:「當時在回家的路上看著街道,以一種前所未有過的方式去感受它的動態與色彩,就像是在讀一本書。」結果因而下定決心要轉行。當年請辭,老闆只問了他一句:「你有照相機嗎?」從此,他就拿著廣告公司老闆借給他的一台35mm相機,踏上了漫長的攝影路。

這位街頭攝影藝術大師於1962年展開他的攝影生涯。足跡遍布美國各州、法國與德國等,但他坦言,喧鬧紛亂的紐約街頭才是個人最喜歡的創作地:「紐約第五大街是我的拍攝寶地。這世界上沒有任何一條街道能讓我走這麼多遍...... 在這條街上,你可以看到騎著自行車的郵差,也能看到美艷的模特兒、尊貴的億萬富翁,也能看到皮條客...... 強烈的對比一一展現於人前,日日如是。」攝影生涯的前十五年,他風雨不改,每天都出現在紐約第五大道,跟幾位如Garry WinograndDiane Arbus,今日一樣是赫赫有名的攝影師在一起。比起競爭者,大家更像朋友。街上每一道光影與每一個棱角,每一位紐約客與他人、與環境、與城市之間的互動與巧合一瞬,全都記錄在他的鏡頭下。





回想從前進行街頭拍攝比今日容易得多。他曾經分享:「那時候的人們很天真,他們不覺得自己正被別人拍攝,怎麼會拍我?我又不是明星。今天,明星效應放大了許多事情,在更多自我意識浮現的同時,人們也越來越怕自己被別人拍了照片放到網上,或醜化他們的形象,或是憑藉照片賺錢。有時候你在街上舉起相機,馬上會有人過來質問你:為何拍我?你為甚麼拍我的孩子?你想幹甚麼!」















不過換個角度看,街頭攝影也變得更自由了。每個人都拿著智能手機拍來拍去,但在Joel心目中,智能手機只是"take a picture"而已,與手持相機認真創作的“make a photograph",是截然不同的事。他認為攝影是一種有意識的堅決的行為,無論是取景還是按下快門都需要經過攝影師的深思。智能手機更接近於一種"snapshot"的工具。

街頭拍攝最大的藝術價值在於對社會的真實記錄,與及過程沒有深思熟慮的機會。「拍攝只是幾分之一秒的事情,根本沒有考慮的時間,所以攝影師必須多磨練。學會掌握拍攝技巧和拍攝時機,才能在正確的時間與地點拍出最精彩的照片。」儘管Joel的照片感動了無數觀眾,但他做攝影的目並不在此,他是為了在這些場景中感受一種生命存在和意識清醒的狀態,每一幅作品都是個人對生命的一次頓悟的記錄。


9·11
事件發生後不久,他深入世貿大廈遺址拍攝了《Ground Zero》作品系列,他是唯一一位在災難現場記錄了九個月清理工作的攝影師。對於Joel來說,他不是那種在戰場和災區出生入死的攝影記者,決定展開這個拍攝計畫,全因他對紐約的熱愛。







直到今日,Joel仍在進行拍攝,半世紀以來出版過多部作品,曾多次在紐約現代藝術博物館與全球各大博物館和畫廊展出近四百次。





在攝影生涯中的第五十個年頭,他將作品整合出版了作品集《Joel Meyerowitz: Taking My Time》,推介。