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issue MAY 2018 VOL: 189
2018-05-18 13:32:36

時裝設計師的另一個身份——攝影大師

最近同事們談起新生代以往修讀的多媒體課程,都變成超媒體課程,剪片、拍片、砌稿樣樣都要學,又不禁慨嘆今時今日的編輯可嘗不是甚麼都要精?對在時裝世界裡,編輯除了要寫得一手好字,襯出一套靚衫之外,分分鐘又要拋身上鏡吸點撃率,相反面對部分自願跨過界的時裝設計師而言,除了設計時裝,還樂於充當攝影師,將自己的美學投射到照片之上,不過與上述情況不同的是,他們天生太有才,可以百足咁多爪。

KARL LAGERFELD

"Taking pictures opens up your vision"

一向句句都有sound bite的老佛爺不只無時無刻為CHANEL、FENDI及個人品牌設計服裝,更加開闢為品牌一年內推出十個系列的先河,好讓不少設計師又愛又恨。不過對於老佛爺而言,彷彿一日是可以有四十八小時的,他憑著「Taking pictures opens up your vision」的信念,經常為自己設計的服裝操刀及其他時裝雜誌及品牌拍攝時裝大片,例如Kate Moss、Carine Roitfeld、Kirsten Dunst、Justin Bieber、Alexander Wang、Robert Pattinson甚至G-Dragon都是他鏡頭內的主角。老佛爺的拍攝風格多以黑白為主,呈現出一種優雅而時尚的風格,多年來稱霸時尚界當然是實至名歸。

TOM FORD

"I enjoy the speed of fashion. I love doing different things and I think I still have something valid to say in fashion."

Tom Ford一向是喜歡玩跨界的時裝設計師,除了設計服裝及製作香水,又拍過融合情慾、黑色幽默與懸疑氛圍的《A Single Man》及《Nocturnal Animals》,最近還推出自家品牌的時尚手表001,百足咁多爪,難怪其資產高達三億美元。這位擁有俊俏外表的設計師,他親自拍攝的時裝照片同樣令很多人感到賞心悅目,其鏡頭下的照片多數是鮮艷奪目,而且將唯美與情色拿掐得恰到好處,不會讓人感到低俗,這正正是Tom Ford的拿手好戲。

PAUL SMITH

“You can find inspiration in everything.”

英國設計鬼才Paul Smith除了是紅遍全球的時尚設計師之外,還是一位藝術收藏家,從Andy Warhol、David Hockney、Banksy等著名藝術家作品都是他多年來的重要珍藏,因此亦不難想像他是一名攝影發燒友。他五年前在香港曾經舉辦過「Day Dreaming with My Camera」的攝影展覽,除有原野景色,還有他日常遊走的倫敦街頭,完全是一輯充滿Paul Smith個人色彩的作品展。Paul Smith近日在舉行「HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH」世界巡迴展覽,展出他他個人繪畫攝影收藏、品牌經典服裝、跨界精品合作等內容,有興趣的朋友一定要留意相關的消息。

HEDI SLIMANE

“Photography has always been about documentary, the depiction of the instant, a moment, sometimes a place. Each project is somehow an experimentation of a specific context or a character.”

Hedi Slimane入主Céline備受大家的期待,不知道會否把Phoebe Philo建立的一切改到天翻地覆。事實上在他成為Céline創意總監之前,亦是他2016年3月辭去Saint Laurent創意總監一職那段期間,他曾經讓一眾時裝迷覺得他沒有急住回歸時尚圈的感覺,特別是他與Kering打官司之後,更一度成為全職攝影師,例如為《V》雜誌拍攝照片。Hedi自小就喜歡接觸黑白攝影,他曾經接受訪問時說過︰「攝影在我人生中一直是個很自然且明確的部分,也是很個人且私密的過程。我和我所拍攝的每個人物以及我的攝影資料庫有很深厚的依戀。」不知道Céline在9月之後的時裝宣傳照片都會否清一色是黑白照?

THIERRY MUGLER

"A photograph must come from imagination and not be a reflection of what is."

法國時裝品牌Thierry Mugler歷史悠久,而同名設計師Thierry Mugler熱愛藝術,曾經當過舞者和攝影師。他於1974年擁有自己的品牌服裝,強調腰線的剪裁和舞台劇服風格般的華麗,並且以讓女人的身體呈現黃蜂一般的誇張腰線聞名。八十年代開設男裝系列,以寬大的肩線和垂直的方塊線條深得時裝迷的愛戴。 Thierry Mugler的攝影作品同樣開打破常規,以大膽前衛著稱,令人印象深刻,就連老佛爺亦說過自己只是跟隨他成為時裝及時尚攝影師的路向。

GOSHA RUBCHINSKIY

"The kids who inspire me are the goal of my work. I do it for them first of all."

Gosha Rubchinskiy可以說是俄羅斯文化的代言人,自小沒有學過服裝設計,原本只是街頭攝影師與愛玩滑板的年輕人,集結一些朋友開始賣圖案T恤,2008年創立品牌,後來得到俄羅斯版《Vogue》時裝編輯Anna Dyulgerova賞識,隨後又被川久保玲的丈夫Adrian Joffe邀請加盟Dover Street Market,因而變成當紅子雞,而他的設計還是攝影,都不難看到俄羅斯的真實,同時反應到新一代年輕人的美學態

PHOTO|INTERNET 

issue MAY 2018 VOL: 189
2018-05-17 19:28:25
GUY BOURDIN 時尚攝影界的天才與瘋子

不像很多人都欣賞的Richard Avedon與Irving Penn那些殿堂級人物,Guy Bourdin是時尚攝影大師群中的異類。跟其他攝影師不同,Guy Bourdin不善於表達,也不熱衷社交;為人陰沉、固執,甚至有點古怪。他於1954年開始為法文版《Vogue》雜誌工作了30年。根據與他合作過的編輯回憶,他是一個身材矮小、離群索居的男人,說話聲音尖銳,常常喜歡嘀咕抱怨。他在巴黎一個幽暗的、被漆成黑色的影棚裏工作,那裡沒有辦公室,更沒有電話。



作為他的粉絲,多年前用了《Guy Bourdin For Pentax Calendars - 1980》那張徘徊於現實與超現實之間的「吐血的女人」作為電腦桌面圖,電腦換了幾部,圖至今還在;而血,鮮艷依然。
60-70代的時裝與美妝照,到80年代為Charles Jourdan攝的鞋履廣告,都能夠看到Guy Bourdin如何透過構圖、顏色、光影、模特兒的動作來創造出那曖昧、扭曲、詭異與帶點黑色幽默的強烈個人風格。







在Guy Bourdin的影像所感受到的那種神秘而幽暗的氣氛,其實全都來自他的真實生活。他出生不久就被生母拋棄,小時候他只見過她一次,那是一個臉色蒼白、化妝精致的紅頭髪女人。雖然Guy Bourdin一生中從來不曾接受被母親拋棄的事實,但是那種臉色蒼白、平淡無奇的紅頭髮女人也從來不曾停止地出現在他的攝影作品中。從小活在陰影下,後來他身邊的女人每一位都難逃厄運。他的一個紅頭髪情人試圖割腕自殺,另一個女友從樹上掉下來摔死了;他的第二個妻子一直被他禁錮在寓所里,從來不準用電話,最後她上吊自殺了。正因如此,Guy Bourdin的相片中經常充滿着程度令人汗顏的性與死亡氣息。



有說他的做事方式專橫苛求,甚至試圖去篡改大自然。有一次在拍攝戶外場景時,他堅持要改變海水的顏色,因為那不是他想要的那種藍。助手們只好往大海裡倒入一桶桶染料,結果當然是徒然無益地被海浪沖走了。

他又以殘酷地損害模特兒的身體而聞名,曾經為了拍攝兩個皮膚由黑色珍珠組成的女人的場景,用膠水從頭到腳塗滿模特全身再粘上珠子,她們的皮膚因此無法呼吸。當一旁的時裝編輯提醒他模特有可能會死去時,他卻半帶興奮微笑著說:「讓她們死在床上,那會多麼美麗。」 

他曾經說自己拍得的影像僅僅是出於意外;他不是導演,只是運氣的經紀人。而事實上,他的每一張美得令人窒息的照片都包含了無數設計。驚世駭俗背後,是對創作永無止盡的高度追求。

SOURCE:INTERNET