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issue JUL 2018 VOL: 191
2018-07-05 15:28:04

RubberBand 一起做足十年gym

RubberBand經常自嘲懶散,但事實不容否認,十年前推出第一張唱片《Apollo 18》,到今年已來到第八張《Hours》,張張有概念有質素,勤力過很多打工仔!賣音樂維生不容易,但RubberBand一直笑看風雲,他們將夾band比喻為健身,一個人做,很快就會放棄,不過四個人一起互相鞭策,不知不覺就做足十年!

Text : ernus
PHOTO : Kit Chan


2008年9月26日,《Apollo 18》大碟面世,十年之後,RubberBand特意選了同一天舉辦演唱會,還刻意回到首次演唱會《Concert #1》的場地Star Hall演出,一切配合得天衣無縫。鼓手泥笑說:「記得當年第一次演唱會,大家都是戰戰兢兢的,這次我們回到同一個場地,希望可以有享受的感覺。其實最有趣的,是十年前的團隊跟今日的都是同一班人,監製是康家俊、創作也是Kenji Wong,一起經歷了十年時光。」當年Rb仍隸屬唱片公司,也是新人,甚麼都在指引下進行,心情也太緊張,以至所有人都不能享受音樂會,不過結他手阿偉回想,那種情緒,也是一種回不去的青澀。「當年做音樂會是想快點做完,覺得過了一關的想法。這次《Hours》則是我們獨立之後第二個音樂會,預備工作可能吃力一點,但我相信我們會衷心的享受。」


Rb從出道開始就定下以字母順序來命名唱片的習俗,第八張唱片定為《Hours》,喻意「時光」,可以是十年,也可以是三小時。主音6號說:「之前有想過Happy之類,適逢要開音樂會,不如想一個可以互相呼應的碟名。老生常談的說法是眨下眼過了十年,這十年是時光;音樂會一起享受的兩三小時也是時光,想像空間較大。」音樂工業的生態改變,沒有影響RubberBand對待音樂的態度,時至今日,他們仍然堅持推出大碟,世界變遷無法抵擋,6號表示適應之前先釋懷就好了。泥補充:「今時今日聽眾聽一首歌,可能聽30秒就算,但難道我們就將貨就價,做30秒的歌嗎?做音樂是有娛樂以外的意義,記錄這時代發生的事,用甚麼語言去盛載故事,我們都有使命,心態不是追求點擊率,反而能進入別人的心最重要。我們始終相信在這個甚麼都要快的年代,還會有人喜歡慢慢鋪排出來的東西。」對成長於八、九十年代的阿偉來說,唱片仍然有不可取代的價值:「除了主打歌,還包含很多可能性,大碟的滿足感豐富得多,它有整體性,順序聽會產生不同的感覺。」


RubberBand一向被譽為最貼地樂隊,從〈一早地下鐵〉、〈快樂唱片舖〉到最近的〈城市當代配樂團〉,都訴說著城市人的心聲。隨著RubberBand成長,他們關注的題材也隨之而變改,也不減緊貼城市脈搏的作風。6號說:「我們四個人關注的題材可能有所不同,但始終都是一同在香港生活,如果我們是住在瑞典深山的人,可能會寫樹木、落葉的歌,住在城市,就一定講呼應城市的東西吧。剛出道時我們會懶有型,覺得不擅長寫情歌就寫多些社會歌,現在有甚麼觸動就會寫,可能是年紀大、家庭狀況變化都會寫。」他們感慨,即使不是特別關心的新聞,在社交平台無孔不入的時代,仍然會被迫有感受,泥道:「很多事在推動世界,而世界又推動我們,我們無法無感受是因為這些事情真的在影響生活,但我們漸漸覺得,被這些事推著要回應是很辛苦的,生活中也有其他東西吧,所以現在對於創作的觸動,我們會花多些時間消化,用更長的消化過程讓想法先滾動一下。」


兩年前,RubberBand離開唱片公司,決定自立門戶,阿偉說今日回想,仍然覺得是正確的一步。「從前一直很幸運,每間唱片公司都對我們好好,但做每件事始終要經繁複的步驟,現在簡單好多,只要我們覺得有價值的事情就去做,大大小小演出,無論對事業有沒有大幫助,都可以想做就做,自主性高得多。」十年間,RubberBand的最大轉變是從五個人變成四個人,來到當下,他們堅持下去的意志都十分強烈,6號說:「人不會經常100%有力衝,總有累要停下來的時間,我很相信teamwork,自己一個人累,但聚在一起夾歌又會有毛管戙的時刻,之前夾〈逆流之歌〉仍然會覺得好感動,是很純粹的感覺。」泥說四個人夾band的日子就像做gym一般:「如果一個人做,好快就會放棄,但我們四個人一起做gym,不斷推大家去做,就可以做足十年甚至更長遠。」■

RubberBand Hours
日期:9月26日
地點:九龍灣展貿中心三樓Star Hall
票價:$680 / $480 / $380

2018-07-03 18:41:11
是枝裕和 我是憤怒

Text: CY

你對現今社會有何感覺?憤怒?無力?矛盾?其實,憤怒又可以怎麼樣?日本導演是枝裕和,決定透過電影藝術來表達他內心對社會的那種憤怒,坦言自《誰知赤子心》以來,很久沒有擴闊至社會視野來拍電影,今次作品是他感到社會不協調而誕生出來的,更奪得康城影展最高榮譽金棕櫚獎,可見這種憤怒,正如導演所言:「有時候憤怒也是很重要的。」

 

據知,你看到有子女不申報父母死亡,繼續領取兩老退休年金的新聞,因而啟發創作出《小偷家族》這電影,對嗎?跟以往所拍的家庭主題電影,今次又有何不同?

最初從腦海中浮現的一句說話是:「唯一的聯繫是犯罪」。每當有子女欺詐亡父亡母的年金,或有父母教唆子女高買等新聞出現時,都會惹來輿論的公審。這當然很正常,因為他們都做了壞事。但是世上做出更壞的事的人,多不勝數,大家卻輕易放生,為何只針對瑣碎的事,加以挑剔?或者,我為人愛唱反調,特別在311大地震後,不停聽到各界呼喊高舉「家人的羈絆」的旗幟,令我心裡覺得很不舒服。「親情」到底是甚麼?所以我想透過一個以犯罪來維繫關係的家庭,來重新思考「親情」是甚麼?

 

故事以「親情」為中心而展開,有沒有加上其他要素?

的確由「親情」開始,但要等到決定了卡士之後,才可以思考如何擴展故事、深入挖掘些甚麼。結果,我似乎把自己過去十年來思考過的各樣事情,都凝聚在今次作品裡去,包括思考「家」是甚麼?同時,當中也有講到想成為父親的男人的故事,以及少年成長的心路歷程。

 

戲中的貧困家庭令人想起《誰知赤子心》,你認為兩者有類似的地方嗎?

兩者都是從新聞報導上看到因事被判罪的家庭,誘發我去拉近距離,慢慢聚焦於當事人的內在處境。從這描寫角度而言,兩者或有相像的地方,但我沒有意圖去描寫貧窮家庭、刻畫社會最底層。相反,我極力不想墮入這種描繪,今次才把這一家人聚集在這一個家。此外,《誰知赤子心》的柳樂優彌和今次演祥太的城檜吏,氣質都很相似,那是因為我喜歡他們這種樣貌的少年。

 

故事去到後半部,這個家開始撕裂,令人心傷,你的作品似乎很久沒見過如此明確展示對社會的憤怒,對嗎?

或者是《誰知赤子心》以來吧!情感的四大核心是「喜怒哀樂」,如果問我今次《小偷家族》中創作了甚麼,那應該是「怒」。《橫山家之味》是我以自己身邊的事為題材,切實地、狹窄地、卻深入地搜挖下去,這工夫直至《比海還深》一直在做,總之是簡約為主,不擴闊至社會視野來拍攝。今次是和這種拍法完全區分,一刀兩斷。所以,可以說是重新站起來,返回原點。

 

前作《第三度殺人》豈不是兩腳深陷挖掘,直視社會的作品嗎?與你近年的作品毫不相像,你認同嗎?

或者是感到社會的不協調而誕生出來的作品吧。憤怒時創作的作品果然很強烈,其實我有好幾部作品是用「喜怒哀樂」之中的「怒」來創作的,結果都成為很強烈的作品,所以有時候憤怒也是很重要的。

 

電影簡介: 

康城影展最高榮譽金棕櫚得主--是枝裕和編劇及執導;Lily Franky x安藤櫻x松岡茉優x樹木希林主演《小偷家族》(Shoplifters)!日本連續第3周冠軍,截至2/7狂收30億日圓,入場人次破250萬!香港優先場連場爆滿!《小偷家族》7月5日公映!


故事大綱:

大導演是枝裕和自導自編新作《小偷家族》再戰康城,一舉拿下最高榮譽金棕櫚獎﹗在東京舊區,窮爸爸 (Lily Franky飾)與兒子 (城檜吏 飾)以做小偷為生,一晚遇到一個被遺棄街頭的小女孩 (佐佐木光結 飾),好心收留了她。小女孩從此跟著小偷父子、媽媽信代 (安藤櫻 飾)、婆婆 (樹木希林 飾)及在夜店工作的姨仔 (松岡茉優 飾)過活,一家人毫不完美卻有其幸福之道,秘密之一是不申報親人離世,繼續騙取政府養老金……