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2018-04-28 19:04:40

精選小本大電影

1) 《無事生非》(1994)

成本:2萬7千美元

這部被眾多Cult片影迷吹捧膜拜的美國黑色幽默喜劇,由Kevin Smith一手包辦編劇、監製、執導和剪接。故事與拍攝手法都是其次,傳奇的製作背景才是電影最可觀的地方:當年24歲的Kevin Smith賣了個人大部分的漫畫收藏,又刷爆了八到十張二千美元簽賬額的信用卡,再從自己的大學拿回了一部分學費(為此他並沒有從大學畢業),加上他和朋友因在洪水中失去的汽車而獲得了保險金與借貸,終於籌集了二萬七千美元的本金。

 

電影以16mm的黑白膠片,用了21天的時間拍攝。因為資金有限,導演本人、妻子、好友和老媽,通通要在戲中客寸一角,而拍攝場地竟然是他在那裡上了5年班的紐澤西The Quick Stop便利店。當時他只能夠在休息時間晚上10:30至凌晨5:30在店裡拍攝,為此Kevin還得特別設計了劇情,說掛鎖因遭到口香糖破壞所以窗門都是緊閉的。據說Kevin在白天完成工作後,晚上隨即投入拍攝,每天睡不過一小時。在21天的拍攝結束後,他幾乎虛脫。結果電影憑精闢的對話、自然的喜感和新鮮的手中法,獲得普遍好評和超過三百二十萬美元的票房,更成為Kevin Smith的經典成名作。

2) Pi《死亡密碼》(1998)

成本:6萬美元

這部超現實主義的心理驚悚片,可說是以劇本取勝。猶太天才數學家沉醉於數字的世界,發現所有語言都是可以用數字解釋的,若找到這些數字的規律和模式,應用到不同的事物之中,必定會產生重大的影響力。但研究這組密碼也引來了神秘力量的阻礙,迫使他在天才和瘋狂、生與死之間徘徊。

這是名導演Darren Aronofsky編劇兼導演,在《Requiem》與《Black Swan》兩大經典作前,一鳴驚人的處女作。雖然製作成本只有六萬美元,亦只用黑白片畫面,卻花了足足兩年的時間拍攝。不過慢工出細貨,以時間和心機來填補小本的不足也是正確的決定吧。

3) Following 《跟蹤》(1999)

成本:6千美元

故事由一個愛跟蹤別人的男子開始,片頭片尾的時間是緊密銜接的,70分鐘不斷翻轉的故事情節,每一層都是新面貌。 《Following》的劇本就是「螳螂捕蟬、黃雀在後」,將尋常的犯罪、偵探、心理、驚悚元素共冶一爐,道出每個獵捕的背後都有一個操控者的黑色現實。

這是大導演Christopher Nolan在28歲時與朋友集資所拍的處女電影,他同時身兼導演、編劇與攝影。基於六千美元的極低成本,決定以黑白片的模式拍攝,參與製作和演出的人全都是兼職,而戲中的人物關係與角色都非常簡單直接。 喜歡Christopher Nolan大玩時序,懸疑又充滿智慧的故事風格的朋友,自然覺得這部作品驚喜連場。

4) The Blair Witch Project《死亡習作》(1999) 

成本:6萬美元

這部經典美國恐怖電影於1999年發行,當年這種偽紀錄片拍攝形式對於大眾來說頗為新鮮,因而吸引到不少觀眾購票入場。全劇以業餘鏡頭拍攝,畫面低質而且不停搖晃;但劇情卻令這一切低成本問題變得理所當然,更成為真實拍攝手法的特色與賣點。

三位演員開拍前並不知道完整劇本,導演只在影片拍攝前才將資料交給各演員,而每位所拿到的劇情內容僅得個人部分,其他就靠自由發揮了。因此,攝影師需躲藏於叢林內不易被發現的角落,捕捉演員的真實情緒。精心的設計加上viral marketing方式宣傳,結果令電影成功大賣,全球收達三億美元,是僅次於《Deep Throat》投資回報率次高的獨立電影。成為本小利大中的代表作。

5) Cube《異次元殺陣》(1997)

成本:30萬美元

相信這是Cult片迷必定知道的電影。面對低成本問題,一個新鮮獨特的故事自然是成功關鍵。七個互相不認識的人被放進一個立方體迷宮,誰都不知道自己是怎樣來到這裡的,卻被迫共同設法逃脫迷宮。過程中,他們遇到了各種各樣的難題...... 

1997年出品的加拿大電影,單靠一個廠景,跟一些燈光效果和特技就完成了整個拍攝;同時又能營造出強烈的懸疑與科幻感,實屬低成本科幻電影中的神作!獲得商業成功不無道理。



6) Primer 《迴轉時光機》(2004)

成本:7千美元

有人在看過電影後對導演Shane Carruth作出了這樣的評價:他是一個不管觀眾怎麼想的天才。也有人認為這是一部導演拍來自爽的電影。故事講述幾個創業者合作開發了一台查錯機器。在測試時,其中兩人發現這機器竟可穿越時間。於是他們很自然地想到,可以利用它糾正以前的錯誤,與及發一筆橫財等等。後來超乎預想的情況令計劃接連被打亂,事情變得一發不可收拾。簡單來說,這是有點像《恐怖遊輪》那種不太可能看一次就完全明白,需要重複觀看的電影。

當年31歲的Shane本來是個工程師,對一成不變的工作心生倦意,於是辭職在家閉門,最後自編自導自演拍成了這部七千美元成本的作品。喜歡時空旅行、科學與人性探討的朋友,這齣獨立與瘋狂感一流的電影應該對得上口味。

7) Once《一奏傾情》(2006)

成本:15萬美元

這部真實感十足的愛爾蘭音樂電影應該不少朋友都看過了。導演與編劇是愛爾蘭搖滾樂團The Frames的Bass手John Carney,而演員則是他的音樂人好友。他事後分享:「最初希望能請到不用歌唱了得,但要演戲好的人;但是後來我就明白到電影需要的是好歌手,會不會演戲反而不重要。」結果既專業又業餘的男女主角,成功為電影帶來了浪漫的氣氛和濃厚的情感。

音樂人突然說拍戲,成本自然是首要面對的問題。當中四分之三左右的資金由愛爾蘭電影協會資助,另外也有導演的個人積蓄,他還將自己的薪水分給兩位主角,並且承諾若電影很成功將會分紅給所有台前幕後工作人員。在17天的拍攝當中,劇組基本都在利用天然日光,以及向朋友們借房子拍攝來節省燈光和場地支出。而演員方面,在都柏林街道的拍攝中特別使用遠攝鏡頭,許多行人都自然入鏡成為臨演,而非專業的演員們也因此少了壓力。後來某些場面還請了現實生活的朋友演出。電影最後在全球收得過千萬票房,兼且奪得兩項格林美大獎,《Falling Slowly》更拿下了一座奧斯卡最佳原創歌曲,可謂名利雙收。

8) Man From Earth《來自地球的人》(2007)

成本:20萬美元

一部2007年出品的獨立電影,一個簡單不過的故事。歷史學教授John Oldman突然從大學辭職,在他離開的最後一夜,同事們都來到他的家中為他舉辦告別聚會,並希望知道他離開的原因。結果,教授告訴了他們一個秘密:他是個已經活了一萬四千多年的一個不老之人。他的離開就是為免引人懷疑。眾人都想拆穿這個可笑的藉口,原本的友好歡送會開始變得氣氛迥異。

全片只有一個客廳的場景、沒有名演員、沒有任何特效、更幾乎零音效,卻在IMDB得到極高的評分。當年大眾對電影的評價褒貶不一,一方面認為其全片場景少,對白多,大叫悶場;另一方面則認為這是跳出典型科幻電影格局,關注精神上而非視覺上的科幻的新鮮之作。個人當然支持後者講法。

9) Paranormal Activity《鬼影實錄》 (2007)

成本:1萬5千美金

又一部美國偽紀錄式恐怖電影,一台攝像機記錄兩人在屋內的遭遇。本片創作意念來自導演Oren Peli與女朋友搬到南美洲居住後,女友常說聽到怪聲,並向他分享了自己小時候的靈異經歷。

影片的製作成本只有一萬多美元,攝製時間只有一星期。導演更直接用了自己的家作為戲中的大屋,還特意把自己家重新粉飾了一遍,絕不浪費。男女主角是百中選一的,因為沒有成形的劇本,所有的對白均為現場創作。整部電影完全使用手提式家用DV拍攝而成,而後期剪輯也是在普通的家用電腦上完成。最初只在十間影院播放,後來增加至六百二十多間,結果全球高達四億美元的票房。對比1998年全球票房高達三億的《死亡習作》回報率高出一倍。這種小成本的典型做法又再一次獲得大成功。

10) Coherence《彗星來的那一夜》(2013)

成本:5萬美元

這部美國科幻驚悚電影當年首映時,於世界各大奇幻電影展中口碑如潮!故事講述八位老朋友在一次晚餐聚會碰巧遇上彗星經過地球,導致時空錯亂,使他們遇上不同平行時空的自己。而各人設法希望回到原來所屬的世界,同時必須避免跟其他時空的自己發生衝突。

場景又是單單一間房子,演員就八個人,最具科幻感的鏡頭就只是星空與夜幕下的街道。只要電影背後的故事理論夠強大,節奏感強烈,就算不是大製作,也一樣能夠得到觀眾的喜愛,一樣能夠成功。 

SOURCE: INTERNET

issue MAR 2018 VOL: 187
2018-03-28 15:42:32
格雷兄不需要完美得可怕

Text : 月巴氏
(https://www.facebook.com/fatmoonba)

當《Fifty Shades Freed》播到最後,讓我回看安娜在那個下雨天準備訪問格雷兄前仆個正著,我不禁有想哭的衝動。
黐線。
Yes,連我自己都覺得黐線。我完全不知道自己Why會迷上這系列、Why會迷上格雷兄……就像格雷兄當日一見到安娜,立即好似撞邪咁,徹底忘不了這個相對平凡的女子——還看格雷兄間Office,每一個Staff都是具備Top Model質素的尤物,但格雷兄就是睇中安娜。
你可以話這不過像某些食慣好矝貴的有錢佬,偶爾也想嘗嘗地Cheap的滋味,但故事發展下去,格雷兄卻由一個意欲控制安娜各方面的孤僻怪人(暨SM愛好者),變成一個真心愛著對方的住家男人。
畢竟這是一個童話。一個結合了情慾的童話。童話的本質就是:完美。
我是睇情慾片大的(咁講,一點都不馨香),「完美」在我睇過的情慾片裡,頂籠只在形容男女主角的外形,以及性愛為他們所帶來的Feeling,永遠不關乎雙方的關係,唔知點解地,情慾片的戀愛總是不得善終,而因為這種被注定的不得善終,營造了一份感傷,而首次令我看見這份感傷的是《9 1/2 Weeks》。
撇除鹹濕,情慾片令我著迷的,或許是當中那種情不離慾的主旨——如果真的要動用Body & Soul這種二元論去看人這種生物,情慾片比純粹愛情片多了一個真實面向:愛情除了是心靈的相互交流,還有著對肉體的互相渴求,而因為這種渴求是建基於雙方的心靈,搞不只是搞,反而是心靈交流的提升,提升方法是透過最徹底的肉體結合,於是,兩個(分別由Body & Soul組成的)人享受到完整的交流。
這絕對不是AV所能提供的。所以每當聽見有人不屑地話與其睇《格雷》不如直接睇AV啦笨,我就會諗,佢先
至笨。
但格雷兄與安娜這則情慾長篇有點怪異,怪異原因可能是:1.那些性愛描寫太有點綴感(去到第三集尤其嚴重,性愛場面的存在好像只為勉強符合情慾片的題旨);2.每一段性愛即使不相同,但那種不相同,不只為了提供官能刺激,而是呈現格雷兄與安娜關係上的轉化(由第一集女方完全被動到逐漸採取主動,這一點也反映在海報設計上,你不妨對比第一集和第三集的Poster);3.這原來真的是一個(拖得頗長的)愛情故事,把一對浮世男女由最初見面到即刻相戀到認識漸深到因了解而分開到欲斷難斷到爽快復合到終於結婚到婚後餘生,順序講晒出來,只不過偶爾加少少極輕微SM點綴。
我當然不會知道這是否來自作者E. L. James對真愛的幻想。我甚至試過睇原著,但Sorry,睇到第一部《Fifty Shades of Grey》三分一我就棄械投降——太多唔關事的情節和拙劣描寫(她的文筆真的稱不上好),但偏偏極度賣得,完全吹佢唔漲。
而當這麼一個(夾雜輕怡SM的)童話被拍成電影,並順理成章歸入情慾片類型,反而唔覺意改造了這種類型,拍成了一篇情慾童話,讓塵世間大部分女人都羨慕的童話——唔好話女人,就連男人(如我),同樣羨慕擁有完美Package(而又不會俾人恥笑離地)的
格雷兄。
我終於明白自己迷戀格雷兄的原因了。我的迷戀,來自格雷兄的完美——他的完美不在於有財有勢,而來自他在追求愛情上的逐漸入世,逐漸明白到愛一個人是甚麼一回事,願意作出改變,不再命令別人只遵照自己旨意;而返本歸初,改變他的,不過是某個在下雨天準備訪問他的平凡女子……在過程中,格雷兄,終於成為一個人。
咁當然,他依然是個有錢人,但又不止於是個以為有錢大晒的人。■