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issue MAY 2018 VOL: 189
2018-05-22 15:13:43

中區文藝新焦點「大館」 五大不可錯過的細節位

繼JCCAC和PMQ之後,一個改建自歷史建築的文化藝術建築「大館(Tai Kwun)」再次落成。這天來到大館的傳媒預覽日,到處可見不少工程仍在趕工中,但它的精采之處已盡現眼前,事實上,大館的規模及野心相比JCCAC及PMQ是截然不同的層次,日後來到這裡,除了欣賞精采的藝術節目,更不要錯過建築的精妙㚼節。

 

1. 現代藝術遇上歷史建築

大館前身是中區警署、中央裁判司署及域多利監獄(合稱中區警署建築群),在修復的過程找來曾主理倫敦聖保羅大教堂修復工程的古蹟建築師負責,每一部分均盡量以原材料修復,務求最貼近原貌。但在此之上,大館找來不少藝術家為建築物注入新鮮感,到時切記細心留意。

 

2.體驗囚犯生活

域多利監獄是香港歷史上首座監獄,分成A至F倉,大館將其中B倉的間格大致保留,並製作模仿囚犯生活的剪影片段投映到監倉之中,遊人更可以走進指定監倉,體驗昔日囚犯的生活。


3. 小聖堂神秘璧畫

監獄長樓入口處有一間小聖堂,根據過往歷史相片,它的牆璧都是白色的,不過在復修的過程中,工人在褪去白色牆之後發現內藏璧畫,以十字架圖案為主,甚具特色。大館於是決定將它修復,將這個從沒歷史記載的畫面呈現給現代人欣賞。

4. Herzog & de Meuron大師足跡

整個大館的焦點也是最爭議的地方,肯定是由Herzog & de Meuron設計的奧卑利美術館。建築外牆採用了特別為大館設計的鋁磚,一方面注入全新感覺,另一方面則顧及四周居民,在日間亦不會反光,在興建途中坊間早有不少反對聲音,認為美術館與原建築群格格不入,不過這也是所有活化建築面對的問題,親身遊覽過,個人覺得走進建築群之中美術館依然給人一種平靜感覺,而在另一角落的大館當代美術館,也由Herzog & de Meuron加入旋轉型樓梯,現代感與美術館的設定倒是非常匹配。

5. 監獄牆壁

面對贊善里的一面,是昔日的監獄牆璧,現時從大館望向贊善里,可見高樓大廈林立,其實當年監獄牆壁建成之時,高度已經比四周的建築物高(是常識吧),但隨著城市急促發展,牆壁高度已追不上周遭建築物,後來甚至有囚犯收買只有數米之隔的贊善里居民,從窗口向監獄投向物資的情況不時發生。

預約大館入場證

issue MAY 2018 VOL: 189
2018-05-16 13:04:14
五月之約

香港每年五月有一個浪漫的法國約會,而這個約會,不經不覺已經維持了二十五年!

Text : 蘇媛 / photo : 圖片由「法國五月」提供

法國對你來說代表甚麼?紅酒美食、品味生活、名牌時裝還是杜魯福的電影?這些也許都屬於法國,卻不能代表她的全部。為了讓更多香港人認識法國的藝術文化,二十五年前法國駐港領事想到了一個別出心裁的推廣手法,把活動集中在五月內密集式舉行,變成藝術文化節,結果維持到今天已經踏入第二十六屆,而且規模愈做愈大,「法國五月 le French May」早已成了愛慕法國藝術人士每年翹首以待的約會,而且不僅在香港成為標誌性的藝術節,也成為法國當局在其他地方推廣藝術文化的藍本,例如內地和新加坡幾年前開始類似的活動,不過從規模之大來說應該還是香港。國對你來說代表甚麼?紅酒美食、品味生活、名牌時裝還是杜魯福的電影?這些也許都屬於法國,卻不能代表她的全部。為了讓更多香港人認識法國的藝術文化,二十五年前法國駐港領事想到了一個別出心裁的推廣手法,把活動集中在五月內密集式舉行,變成藝術文化節,結果維持到今天已經踏入第二十六屆,而且規模愈做愈大,「法國五月 le French May」早已成了愛慕法國藝術人士每年翹首以待的約會,而且不僅在香港成為標誌性的藝術節,也成為法國當局在其他地方推廣藝術文化的藍本,例如內地和新加坡幾年前開始類似的活動,不過從規模之大來說應該還是香港。
根據「法國五月」的負責人表示,經過二十五年,節目的方向和形式都有頗大的改變:「早期的節目內容大部分是經過領事館邀請法國的藝術家來港,近年我們希望讓香港朋友了解法國藝術的多元化,加入了飲食、時裝、設計等元素,另一方面我們加強了當代藝術的部分。其中比較明顯的改變是很多節目不再限於藝術館、表演廳等傳統場地,我們與不同的夥伴合作,把節目帶入社區,例如購物中心、馬會等。這樣能打破一些人認為法國藝術只屬於某階層的高檔玩意的觀念。」


今年其中一個藝術展覽將在金鐘太古廣場舉行,雕塑家Nathalie Decoster將在商場內展出一件全新的大型作品《意識》,以大型圈架、立方體和其他幾何形狀支架與搖搖欲墜的小人像形成有趣對比,這件作品在香港首次亮相後將被運回法國戴高樂機場永久展出;在馬場舉行的聲樂與節奏口技表演、在K11露天劇場舉行的馬戲等都是走入社區的例子。為了讓更多年輕人參與,表演節目加入Hip Hop,似乎真的要展示「法式高雅」外的另一面。


今年的重頭展覽《尼斯派――從波普藝術到偶發藝術》相當令人期待,是一個讓觀眾重新認識法國現代藝術的機會。說起波普藝術(Pop Art),我們大概馬上聯想到美國藝術家安迪.沃荷(Andy Warhol),實際上,法國的尼斯派藝術家如馬歇爾.雷斯(Martial Raysse)和阿曼(Arman)早於安迪。沃荷之前便以消費主義、娛樂界等作為創作靈感,甚至比美國藝術家更激進和前。展覽記錄了戰後法國最後的關鍵藝術運動,並探討這批藝術家在上世紀六、七十年代全球藝術界風起雲湧時代的創作歷程與影響,在當時這些創作非常震撼,到了今天再看,對一直國際上以美國為主流的波普藝術也許會有新的看法。


兩個月內超過一百場節目,當然目不暇給,不過對筆者來說,鍾愛的依然是電影。在全民皆手機看視頻的年代,一部細膩的法國電影可能不是大眾那一杯茶,然而,曾幾何時,多少人為了更了解電影對白跑到法國文化協會學法文?也許情懷不再,但每年五月,依然讓人欣然赴約。■