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issue OCT 2014 VOL: 146
2014-10-17 10:00:00

帶上天堂享用的恐怖片
十月,當人人爭住去主題公園俾(人類喬裝的)鬼嚇時,我就匿在屋企,孤獨而專心地,睇那些由人類(唔知基於甚麼理由而)拍成的恐怖片。我真的好好好好好鍾意恐怖片。所以,決定在冇俾人tag的情況下,主動而由衷地,分享10齣我絕對會攜帶上天堂的恐怖片(但天堂准我睇嗎?)。

1.    《Day of The Dead》(1985):唸小五時的某個午後,我同大人去了德福商場。期間大人要行開陣,吩咐我站在一間影音店外等佢:「?乖乖?企?度睇電視。」影音店櫥窗的一部電視機正播映一齣西片——那班演員是鬼佬來的,只是那班鬼佬塊面不是爛晒就是標晒血,他們正在夾手夾腳扯開另一名鬼佬;一扯,鬼佬的腸呀胃呀kidney呀紛紛跌出來,那班爛面鬼佬就爭住食那些腸呀胃呀kidney呀……我嚇到好乖咁企定定。George A. Romero從來不是為了齋拍核突?,喪屍片只是讓他隱喻人類精神墮落的載體;喪屍圍城下人類依然掛住劃分權力,反而喪屍們無分彼此有腸齊齊食。
2.    《City of the Living Dead》(1980):美國代表George A. Romero從來不是想齋拍核突?,意大利代表Lucio Fulci由始至終甚至直到永遠,都是矢志不渝地拍核突?;而當George A. Romero的喪屍只是一場化妝示範,Lucio Fulci的喪屍,真的有屍蟲在爬,隔住熒幕都好似聞到果陣屍臭……《City of the Living Dead》還多了一份邪。一開波,一名神父在墳場吊頸自盡,地獄之門打開;鏡頭一轉,一個美豔女郎恍如撞?邪,初則雙眼流血,繼而嘔出內臟(據聞女演員拍這一場時真的拍到嘔)。這場嘔戲我翻炒了好多次,而且相信在餘生會繼續翻炒落去。我應該撞?邪。
3.    《Re-Animator》(1985):九十年代明珠台每逢周六深夜有個「夜激情」時段,專門播映一些題材畫面都較具衝擊性的電影,記憶中《Re-Animator》是放在「夜激情」後才播的,可想而知題材畫面都比衝擊更衝擊!但即使放到咁夜先播,依然是刪剪版,憤怒的我同自己講:第時大個一定要睇番完全版!其實,完全版只是多?幾個鹹濕鏡頭,而《Re-Animator》拍攝主旨不是販賣女性胴體,而是肆無忌憚又恰到好處地玩弄屍體,結果拍成了一齣有娛樂性有核突?(仲有少少鹹?)的
正?。
4.    《Cabin Fever》(2002):過去12年來我持續地同很多人講,這絕對是千禧後一齣(有娛樂性有核突?仲有少少鹹?的)正?,正在裡面血殺連場,但真兇竟然是無色無臭又無形的病毒。Eli Roth首齣作品,完美展現了他對恐怖片的熱情。而咁?,我睇這齣戲時正值2003年,感受特別深。
5.    《Maniac》(1980):我諗,冇乜人睇過呢齣——事實是電影上映當年亦都冇乜人去睇。Joe Spinell,在世時名不經傳,在《Maniac》裡又編又演,演活了一個其貌不揚的肥佬,在大都會踽踽獨行找獵物。電影成本低無可低,卻呈現了五光十色都會下,孤獨怎樣變異成病毒,蠶食一個人……全文請參閱146期《JET》
issue DEC 2013 VOL: 136
2013-12-09 10:00:00
未來?
身邊影評、記者同行都異口同聲,對《2154極樂帝國》(Elysium)口誅筆伐。我卻覺得這部「原創」(雖然不夠原創)的科幻片已算像樣,怎也不及半年前湯告魯斯那齣《攻.元2077》(Oblivion)嚇人!而其實,說嚇人,還有M. Night Shyamalan老調重彈,空具科幻外衣的科幻寓言《末日1000年》(After Earth)……
 
當經典如《宇宙威龍》、《星空奇遇記》都已重拍,《Mad Max》、《未來戰士》、《星球大戰》系列又拍續集,在英雄片和續集充斥的廿一世紀,荷里活大抵已失去了原創力吧,見有成功觸及人類未來狀況的所謂原創科幻片上映,我們這些卑微觀眾又豈敢不去感恩,還要挑剔甚麼?而且,人家有Philip K. Dick的科幻原著(《宇宙威龍》、《2020》、《未來報告》)不碰(其實是拍到無可再拍),史匹堡這樣的科幻大師已抱著新種人工智能小說《Robocalypse》數年,遲遲未完成改編,也不是人人像他般能動用博士、教授等級,去推敲設定未來科技的。像《Oblivion》和《Elysium》,由上位導演們找來巨星落力擔演,也算小試牛刀,刺激一下市場吧!
 
當然,其實市場是沒被刺激的。
 
先談《Oblivion》。首作《創.戰紀》(TRON: Legacy)還好,《Halo》廣告大導Joseph Kosinski大抵真的不大明白人性甚至邏輯,竟可拍出犯駁數以噸計的戲!如果外星人意外發現的兩名科學家,不是一男一女,而是兩男或兩女,首先這部電影已變成同志電影,外星人根本無法安排被洗腦的人類湯告魯斯,抱著另一女科學家像恩愛夫妻般同宿地球。還有,主角的真正女友也是科學家,但坐上飛行器時驚慌得像小學生也太過分了吧?加上結局靚佬湯略施小技,便成功瞞過整座外太空基地法眼、之後女友遇上從未相遇的男友複製人竟就立即愛上,真是挑戰觀眾底線。反而,人人嫌電影太多湯告魯斯(有說湯告魯斯的自戀,是接拍《星球大戰》也死要擔演成千上萬的白兵的,哈哈),大抵因為概念明顯取材自低成本科幻作《月劫餘生》(Moon,大衛寶兒之子Duncan Jones執導),我已經視而不見不想投訴下去,又當然,現在還有甚麼是100%原創的,相信是近乎沒有。
 
不喜歡《D-9異形禁區》(District9),總覺得一心反映非洲難民被歧視欺凌的南非導演Neill Blomkamp,把異形當成難民拍攝,然後又在嘲笑牠們,好像套上荷里活外衣在嘲弄南非難民。但《Elysium》是回應和引伸自《阿凡達》,同樣欲求治癒身體缺陷的科幻機器,同樣設定在2154年,只是Neill Blomkamp又再套進自己的世界觀,繼續講難民如何頑抗霸權。當然,要問下去也有不合情理或未解,其仿紀錄片拍攝手法也不算新意,但借力打力用《阿凡達》來講今日的貧富懸殊,沒有多餘,我卻覺得可以打一個七十分!雖然,結局自私的主角明白犧牲付出、構築在太空邊際的富人城市被解放,是有點過分童話化,喂,這是荷里活呀!而其實,導演突然將某位富人城市高層殺死,變出另一歹角跟主角對奕,已算破開了悶場。
 
不是新聞啦。近數十年的主流科幻片,人類的未來都苦不堪言,要不是在破爛殘城內苟延殘喘,就是未來主義的被機械人反過來統治,大抵多少也源自過去一個多世紀以來,科幻小說以至末日新聞等,都對人類胡亂操控或利用科技,提煉出這個悲觀結論。看,日本又身陷核災了,《阿基拉》根本只是娛樂,人類並未有反省。所以,所謂原創科幻片,根本不用上心,放棄吧!只是前人告訴我們人類好像有個可悲未來,更2013的說法,應該是地球甚至人類,根本就沒有未來,較像樣的科幻片說說今日的貧富懸殊,讓卑微的大眾吃著爆谷吐一口氣,已經很好。