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issue NOV 2017 VOL: 183
2017-11-14 12:51:58

那一天他踏上舞台 吳肇軒

吳肇軒於《哪一天我們會飛》中憑著內向的蘇博文一角嶄露頭角,其實當時他仍在演藝學院唸表演,未畢業便已半隻腳踏進電影圈。這次三角關係的舞台劇《家‧寶》找來吳肇軒飾演男主角,作為畢業後首齣正式的舞台劇表演,他認真對待,心情也特別興奮。

Text : ernus Photo : TPK


《家‧寶》是一個關於名字的故事,女主角余家寶從小都被名字困擾,她不相信嫲嫲口中她的名字有「家的至寶」的意思,中學年代遇到最討厭和最親愛的人,都和她擁有相同的名字。直到她遇上樂智文(吳肇軒飾),名字又有了另一層意義。劇中的樂智文是個九十年代的文藝青年,非常迷戀書本,單從宣傳海報上的吳肇軒,就覺得他很能演到角色設定的味道。吳肇軒說:「這個角色的確很吸引我,樂智文是個不折不扣的書生,他和女主角發生的一段情,都是靠張愛玲作品中的一些句子,很浪漫。我本身也很喜歡讀書,角色這方面和我有點相似,但不是張愛玲,而是村上春樹、白先勇這類。」故事發生在九十年代末至千禧初,劇情覆蓋ICQ至沙士這些集體回憶,對於93年才出生的吳肇軒,應該沒太大共鳴吧?「當然不是!我有玩過ICQ的,還記得我的網名是軒哥哥,哈哈!不過記憶的確不算太深刻,很多細節要問爸爸媽媽或看電影找資料參考。」

 

參演《家‧寶》,對吳肇軒來說是緣份。話說他早前拍攝FOX的港劇《心冤》,飾演一個疑犯角色令他演得十分投入,忽然挑起他想做舞台劇的癮,沒想到幾天之後經理人公司便替他接了《家‧寶》這舞台劇。吳肇軒在讀書期間參與過校內演出,這一年多一直忙著拍劇拍電影,反而忘記了一些舞台基本技巧。「有一天我們做練習,要突然喪笑,其實以前在APA駕輕就熟,但很久沒做,竟然會令我產生質疑,問問這個笑是否真的,覺得這樣的表演令我很難受。幸好導演提醒我,這只是一個練習,要我重新記得做舞台的感覺,我想這也是我去適應舞台劇的一個過程吧。」《家‧寶》對吳肇軒的意義,亦在於這是他首次以專業演員的身分去參與劇場,心態跟在學期間有點不同。「以前會覺得每一件事都是在學習,這次當然也有東西學到,但需要我付出更多,例如要處理這角色、和其他演員有交流有火花,好好處理每一件事,為我帶來最大的成長。」


一般演藝學院學生都會在畢業時慢慢嘗試不同的表演方式,再決定想走甚麼路,俊俏的面孔為吳肇軒帶來一個早來的起點,《哪一天我們會飛》上映之後,他已經參與了電影《十年》、《一念無明》、《逆向誘拐》,電視劇《心冤》、《獅子山下》、《身後事務所》等,無疑是走得快很多。「現在回想仍然很感激《哪一天》這個機會,很多同學畢業才會想做舞台還是電影,相比之下我好像在電影那邊已經有路可走,會先向這方面進發。其實只要可以做演員,無論舞台還是電影我都會非常喜歡。」這一年密密麻麻的演戲機會令吳肇軒吸收了豐富的實戰經驗,從一個一無所知的小男生,開始學懂走位、連戲。「電影拍攝經驗令我學懂快速地分析角色,最重要的是演出每一個角色時,我除了可以發掘一些內在特質,也會吸收到外在的魅力,每演出一個角色就有新的成長。」

即將上映的電影《以青春的名義》中吳肇軒將擔正男主角,更與前輩劉嘉玲有一段忘年師生戀。「我知道會和嘉玲姐拍戲真的『嘩』了一聲,但我亦很清楚,保持著平常心去演戲才是對她最大的尊重。當然啦,相處時始終會有點緊張,很久以前就喜歡《阿飛正傳》的她,不想得失自己偶像,幸好她人很親切,而且一埋位我就不會想這些,只會投入去演戲。」遇上演戲之前,吳肇軒是個懶散的少年,凡事提不起勁,偶然報讀演戲工作坊令他一試鍾情,初次找到在其他方面不能給予的滿足感,他矢志要做個好人,深信一個好人才能演到好戲。小男孩今年才廿四歲,他樂於活在當下,不認為baby face是男演員事業的負累。「我始於會有成熟的一天嘛,但學生、o靚仔角色將來一定演不到,我很珍惜和享受現在這個階段呢。」跟吳肇軒做訪問,你會得出一個結論—年少多好。


Info
日期:11月17日至19日 

票價:$290/$220 

地點:高山劇場新翼演藝廳

 

 

issue SEP 2017 VOL: 181
2017-09-01 16:27
京劇新做 唐文華

唐文華衣著平實,蓄著平頭髮型,在街上碰到他大概會以為他是個普通遊客,其實個性親切的他來頭不小,早於1995年便被評定為中華民國教育部國立國光劇團的一級演員(全台灣歷來只有六個),這次來香港主演由進念主辦、胡恩威執導的《關公在劇場》,觀眾不但可以欣賞他的精采演出,更能一睹這齣加入新媒體新科技的破格京劇。

Text : Ernus / PHOTO : TPK(portrait)

唐文華衣著平實,蓄著平頭髮型,在街上碰到他大概會以為他是個普通遊客,其實個性親切的他來頭不小,早於1995年便被評定為中華民國教育部國立國光劇團的一級演員(全台灣歷來只有六個),這次來香港主演由進念主辦、胡恩威執導的《關公在劇場》,觀眾不但可以欣賞他的精采演出,更能一睹這齣加入新媒體新科技的破格京劇。

在香港,粵劇彷彿是上了年紀的觀眾才會看的戲,較難吸引年輕觀眾入場,源自北方的京劇,距離就更加遠。京劇派別十分複雜,但歷史可以追溯至十八世紀末十九世紀初,後來在中華民國時期流行至全國,國共內戰後隨著大量移民登陸台灣,更於2010年獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。這二百多年來,時代變遷科技進步,來到最近,台灣國光劇團將不少新元素注入新作《關公在劇場》,八月時在台北首演,給人耳目一新之感,劇評更指出它指示了中國傳統戲未來應走的方向。唐文華笑說:「我們的社會都在面對國際化,各類傳統都希望融合新科技,看看會產生甚麼化學效果。在《關公在劇場》中,我們會加入多媒體元素,令劇場背景更豐富,為配合這些元素,我們都要在內穿上緊身衣,上面駁上電源鈕,將我們運動的數據立即輸入電腦,以產生互動效果,這些都是從前京劇沒有的東西。」

螢幕的多媒體元素,包括圖像及字體,另外在音樂上,竟然找來鋼琴襯底,中西文化交流叫人期待。唐文華說:「我們很清楚多媒體、新元素只是一種輔助而不是主題,這個拿捏非常重要。所以即使用鋼琴,也只是在某一個劇情上用一點點,把情緒抒發出來,不會成為整齣劇的主調。」雖然鋼琴不過畫龍點睛,但對於做慣做熟的演員來說,其實也是一大挑戰,因為這部分無法做現場演奏,只可以採用錄音,演員必須在兩分鐘內很準確地完成一場戲。這麼難,為甚麼要變呢?「老前輩在他們成名時創作的藝術品,到我們演出時就成為了傳統,但在那時其實是一種創新。換言之,我們走的路也是走前輩的路,每一個藝術家在生命中都在改良、修飾,或者將現代的元素放進去,融合自己的方法成為代表個人的東西。我們在這個時代加入新媒體,出發點也一樣,只希望將京劇的美麗呈現出來,令更多人喜歡這表演藝術。」

唐文華很強調京劇不可以為變而變,一定要變得有道理,將任何新元素放進京劇之中,都不可有突兀感覺。「京劇演的都是東方的故事,我們會加入西方的元素,但假如連取材都變成莎士比亞的《馬克白》呢?又未免太奇怪吧。我們不會完全拋棄傳統,只做新的東西也不行,必須小心嘗試,先用觀眾的眼睛看,我們能接受,觀眾才能接受。」《關公在劇場》另一個有趣的地方,是每位進場觀眾均會獲發一幅紙扇,扇上印有一個樣貌,適當時候用來蓋著自己的臉,成為整台戲的一部分。「關公在台上一看,到處都是伏兵,頓時顯出他的孤獨,因為他做了錯誤的決定,一個人站在那裡,落得如此下場,從前做京劇都沒有這種關公和觀眾的互動。」

唐文華有京劇鬚生第一人之稱,演關公演過很多次,但這次《關公在劇場》卻連他都說難,因為整齣劇只有短短100分鐘,卻需要呈現關羽的一生,從「過五關斬六將」到著名戰役「水淹七軍」,更有「敗走麥城」一役,最後關公自省,由人化成神。「以前我們演關老爺,一般都是他一生中某些片段,例如單刀赴會,大多是他威風的一面。《關公在劇場》突破這種傳統,採用倒敍法也使我要反覆演出不同年齡階段的關老爺,時而年輕,時而年老,聲線的運用,身分的轉變,要在短時間變完又變,很具挑戰性。」在大眾心目中,關公的形象都很鮮明,是忠義千秋也是威風凜凜,但《關公在劇場》所呈現的,是一個比較人性化的關羽,有他鮮為人知的軟弱一面。「我們想在此劇刻劃關老爺對人生的理解,他在成為神的一剎那,決定原諒那些犯錯的小妖精,明明他武功蓋世,要消滅牠們是很容易的,但他沒有,反而要給牠們一個機會,因為他自己也犯過大錯,明白其他生物也一樣會犯錯。」如此面貌的關公加上嶄新元素,《關公在劇場》對新舊觀眾,都有一定吸引力。■

《關公在劇場》
日期:9月16日至17日
地點:香港文化中心大劇院
票價:$480 / $280 / $180