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《沙丘瀚戰》系列匹敵《星球大戰》?7個沙丘上必須掌握的冷知識
《沙丘瀚戰2》成為近日全球熱話,影評網超高分的同時,亦成為香港開畫票房冠軍。事實上,《沙丘》(Dune)原著小說源自美國作家Frank Herbert於1965年出版的科幻小說,是第一部同時包攬雨果獎和星雲獎的頂級科幻巨著,被譽為「有史以來最具想像力的作品」,往後創作了五部後傳小說與衍生作品。這部「科幻聖經」在當年難以被拍成電影,被《星球大戰》比下去,時至今日卻因科技到達歷史高度,但多達6本的超長篇幅,當中有很多彩蛋及冷知識,值得大家一看再看。 1/ 為何沙蟲露出沙面後不會潛回沙中? 沙蟲是《沙丘瀚戰》系列最神秘的象徵之一,據知片中Timothée Chalamet飾演的保羅,騎乘巨型沙蟲的3分鐘場面,足足花了3個月的時間來拍攝。原著提到,弗雷曼人將沙槌放到沙丘頂部,把沙蟲引過來,然後沙丘就會崩塌,站於正在崩塌的沙丘上,弗雷曼人就可騎在沙蟲身上。為何沙蟲不會潛回沙中?原著解釋,弗瑞曼人騎乘沙蟲時,會用鉤子勾開沙蟲身上的鱗片,因為沙蟲擔心沙子鑽進鱗片中,會傷害到相對脆弱的內部皮膚,所以不會鑽回沙裡。 2/「弗雷曼語」Chakobsa是甚麼? 正如導演前作《天煞異降》,語言溝通是他探討的重點。《沙丘》系列特邀曾為《權力遊戲》設計語言的專家,創出片中的「弗雷曼語」Chakobsa。語言由阿拉伯文演變而成,原著不少詞彙也取自阿拉伯語、波斯語、土耳其語等等。當中弗里曼人的信仰「Zensunni」,是來自禪宗結合伊斯蘭的宗教;故事提到各方爭奪的沙漠瑰寶「香料」,正是影射石油,因此以中東語言為原型,看來相當合理。 3/ 中東沙漠取景? 提到中東,《沙丘瀚戰》上集主要取景於在阿聯酋阿布扎比利瓦沙漠(Liwa Desert),今集製作團隊再次回到阿布扎比,以及約旦瓦地倫沙漠(Wadi Rum)和布達佩斯,並首次遠赴意大利取景拍攝。其中今次在約旦拍攝片中的集風器,正是沙丘存在已久的技術,人們用網捕捉風中的濕度,然後產生並收集水滴。而布達佩斯的取景地,是一個佔地超過10萬平方呎的展覽廳,樓底有45呎,改建成攝影棚後,就可拍攝哈根尼家族的根據地Giedi Prime及其他大型場景。 4/ 香料從何而來? 《沙丘》宇宙之中,「香料」就如現實世界中的石油,是兵家必爭的珍貴資源,因此各個氏族才爭奪「香料」來源地厄拉科斯星球。看了兩集電影,大家都未必知道「香料」從何而來,以及有何神奇。據知服用香料能夠延長壽命、強化智力與心靈能力,部分人經過訓練後,甚至還能短暫地預知未來,但香料令人上癮,攝取到一定劑量後停止服用就會死亡。據知,早期香料源自於「沙鱒」(沙蟲死後的名稱)排泄物及水的融合物,在地底下累積多年後被攪動到地面,透過陽光照射及風乾,變成如今的「香料」。原著中「沙蟲」死後會變回「沙鱒」並重返沙漠,展開新的循環。 5/ 生命之水=蟲尿? 《沙丘瀚戰:第二章》中,Rebecca Ferguson飾演的Lady Jessica成為聖母前,之前喝下一瓶藍色液體名為「生命之水」,亦是年幼沙蟲喝水後身亡而轉化成的有毒致命藍色液體,因此並非片中有人笑指的「蟲尿」。故事中,「生命之水」常被姊妹會用來特訓成員,而它亦是打開超自然力量的鑰匙,如果喝下還能活命的話,就有資格成為領導人。 6/「妹妹」Anya Taylor-Joy神秘登場 Paul妹妹Alia在兩集電影中仍未出世,但今集終於在其中一幕登場,就是Paul透過預視未來的能力中,看見仍在母親肚中的妹妹,經已成年亭亭玉立地站在沙漠中與自己對話,角色更由Anya Taylor-Joy飾演。事實上,這個神秘角色一直未有走漏消息,當日劇組亦帶她遠赴非洲沙漠拍攝,直至電影首映禮才告知天下,導演說過這是一場「八卦實驗」,結果實驗成功。 7/ 第三集內容走向? 可以預計,Anya Taylor-Joy飾演Alia將在下集的戲份非常關鍵,但早於2018年導演與華納兄弟達成開拍兩部電影的協議,至今亦未提及會開拍第三集,將視乎電影票房如何,但至今反應不錯下,下一集將會強勢回歸,亦可預期今集新登場的兩位女角,Léa Seydoux飾演今集「喪夫」的Lady Margot,以及Florence Pugh「被結婚」的Princess Irulan,將會成為下集焦點人物。到底Alia會威脅Paul還是二人聯手,原著早有敍述,有興趣者不妨翻看原著了解一下這本60年前驚為天人的著作。
沈少保師傅專訪|打人如掛畫 意拳不是特異功能
常言道「打人如掛畫」,習意拳三十多年的沈少保師傅,憶述當年韓星垣師爺在尖沙咀開館時,對戰一名海軍陸戰隊成員的場面。「一個單換掌,那個外籍人士即刻撞向那幅牆,牆上即時有裂紋;又或者葉希聖先師,臨終前與人對戰,同樣是外籍人士,師傅一個崩鎚,對方又飛向牆邊……」他直言意拳不講招式,也不是特異功能。「意拳很難解釋,但原理有點像賣西餅的人扯斷尼龍繩,不用剪刀,卻懂得用那種力量,有意念扯斷一樣。」 意拳不是形意拳 要解釋何謂意拳,三言兩語難以說清,首先要弄清楚意拳並非形意拳。「意拳脫胎於形意拳,卻不會掗手掗腳。」當初沈少保師傅也搞不清,緣於意拳相當神秘。「意拳個名,很早期已經聽過,卻沒緣份去學習,基本上香港好少人教意拳,尤其早期更少。當時覺得是幾奇怪的一種拳術,沒辦法認識,聽說沒有形式,沒有拳套,我心想:沒有拳套都可以?直至九十年代,有個師兄弟介紹,終於知道那裡可以學習,我便跟他一起上去。」第一眼看到,明明有招式有形式,為何說沒有呢?「後來學了一會,原來真的沒有形式,意拳只要它的內涵,明白內涵DNA就可以,形式對意拳來說真的沒有所謂。」 沈師傅習武多年,學過七星螳螂、楊式太極、武當太虛門等等,自言每一派都薄有名聲。「我懂得分辨武術好壞,有無料到,不好的就說再見,不會多花時間。」接觸多個門派多年後,最後醉心意拳,直至今天。「第一堂,師傅不在,我只是站樁,在旁觀察;之後葉希聖先師第一次看到我,讚我站樁頗沉,叮囑我不要將意拳當成特異功能。」特異功能?「意拳給人觀感,意拳真的有這種感覺……」 沈師傅說,意拳的「意」很抽象,好難言傳,只能意會。「意即是力,力即是意,有力就有意,最重要明白意拳的核心,並非學習多少,而是明白多少,領悟多少。師傅給我們一條路,必須以身體體會感受,後來經過練習,慢慢想通。」他坦言自己練習大約半年,才開始明白不求招式的真諦:「意拳不是沒有招式,但與一般人的招式概念不同,以假守真,借招式來演繹一些東西。」 十二趟手 說說意拳的由來。意拳創立於清末民初河北深縣魏家林村人王薌齋,從形意拳基礎上吸取眾家之長創立,既無固定招法和拳套,強調以意念引導動作,取名為「意拳」。歷來意拳師傅不少,好像沈師傅的先師葉希聖師傅、韓星垣師傅、韓星樵師傅等,他說派別不同,已有不同。「大體來說,武術可看如何發力,一種是肌肉收縮,一種是肌肉舒展。約定俗成來看,內家拳是比較柔和一點的拳,就是以舒展肌肉、放鬆肌肉去修練;至於一般大家認識的外家拳,就是以肌肉收縮的方法去練,可見大家用上不同方法去修練。無論肌肉收縮還是舒展,最後一剎那還是握緊,而意拳就是肌肉放鬆的拳種。」 「王薌齋祖師爺教落下來,好多人學過,每個人思想性情都不同,各有體會,後期演繹不同,但大體結構卻是相同的。就算是兩位韓姓師傅(韓星桓、韓星樵),兩兄弟都有不同,一個沉穩一點,一個輕鬆一點。我比較容易轉換,學不同武術由始至終都不算谷力,所以比較容易轉用,亦偏向沉穩多一點。」 沈師傅強調,意拳演繹至今有好多流派,但任何一個流派都是以站樁開始。「意拳一定要站樁,這是意拳的靈魂,沒有站樁就不是意拳。」他近日出版《意拳釋義——十二趟手》,希望就一些關鍵的意拳原則,以及對韓星垣師爺所傳的意拳十二趟手和各式樁法,親身示範作深入闡釋。「嚴格來說,學過十二趟手不等於認識意拳,十二趟手只是有些重點聚焦練某些東西,亦離不開意拳的範圍。」 書中強調「挺拔、鬆沉落地、皮鬆肉緊、肩撐肘橫、前頂後猛、整體爭力、身法自然⋯⋯」,沈師傅認為意拳頗為實在,可惜相比其他武術,太抽象而較難傳承。「意拳的唯一弱點是,難以吸引新手,其他武術起碼有套拳有形式可以表演,但初學意拳卻只是站樁,人人看到都悶啦。」沒想過武術的最高境界,敵不過世人一個「悶」字。天下武功,唯悶不破。■
BL這回事| 專訪糧食供應所 萬腐唯心造 萬事皆能腐
糧食供應所,由Diane、Maron、Konnie和男友P合力經營,各人來自不同行業,但加起來真的攻無不克,守(受)起來滴水不漏,是個發放腐能量的基地兼BL至尊Guy Book,亦提供「腐眼開光服務」,也可通過店內貼著的腐男腐女類型分析圖,先了解自己是甚麼類型的腐男腐女?「腐眼開光好有用,它是一種開通思想、擴闊眼光的渠道,一旦開通,你馬上就會覺得世界會變得不一樣,思想也自由了!當然,腐能量也讓你感到身邊萬事皆腐,原子筆和筆套也可以幻想一餐。」 Diane說。 TEXT 載言PHOTO OiyanChan 全力以腐 愛就是主流 糧食的腐團隊,當然因為BL才走在一起:漫畫家Konnie最先和男友在尖沙咀開設BL漫畫店,然後同人聚擺攤或動漫節上認識Diane和Maron,腐味相投繼而成立「糧食供應所」,興趣最大,將愛好推成主流。「我以港腐女學帳號運作時才發現,原來香港有不少腐男腐女,我從不孤單獨自腐。」Konnie說:「只要是你喜歡的創作,就是主流。在我眼中,BL就是主流。」 曾經因為「未能光明正大」買BL漫畫的Diane,學術層面高強,猛力輸出哲學腐能量,難怪她們都要到大專講talk,「我覺得,當下的BL世界,除了商業地營運BL『生意』之外,其實同人也是個非常龐大的市場。特別是當下的創作,即使不是BL作品,也被刻意植入一些BL Hints或鋪排,變成一種令作品更受歡迎的boost factor。」幾位搶閘嚷著說,例如《One Piece》和《Slam Dunk》(筆者馬上想到花形和藤真,但Diane表示,他的爸爸強調赤木和魚住都幾基),「這些少年漫畫的受眾/Fans有很大數量都是女性,而當中,又佔很大數量是以『同人文』的交流為主,你說是不是market?」Diane說。 腐眼開光 莫腐有心人 Konnie則舉出《冰上的尤里》或《Free!》(前者『自稱』不是BL),甚至《排球少年》,角色之間玩互相呷醋就一定有,也讓讀者/觀眾組合不同CP出現,舉例說《Slam Dunk》中櫻木和流川…… Konnie強調,《Slam Dunk》甚至《黑子的籃球》,當撇除籃球/運動元素,其實就是戀愛劇:「《黑子》我會形容為一班『現任』去打『前度』的故事!」(帶著腐能量)去看新的動漫作品時,第一反應就是:「基唔基?有無CP?哈哈……」 早前看過《城市獵人劇場版:天使之淚》的Diane笑言,本應是「最直」的作品,但今次故事中的Espada(聲優:木村昴)和Pirarucu(聲優:關智一)就出事了,「哈哈,我的腦海裡馬上彈出胖虎和小夫?實在基到不得了!聲優都有CP值的!若你也想得到這種對CP的敏感度甚至怎樣guy/guide自己洞察作品的「腐能量指數」能力的話,你就需要「糧食」眾人為你「腐眼開光」! 萬物皆可腐嘛!「我們腐的層面,推到《聖哥傳》的佛祖與耶穌,就連物件也可以好基,」Maron和Diane說,她們到茶記食飯也會討論究竟咖喱牛腩基啲?定係茄牛基啲?「應該係邊個攻邊個受?又會討論One Piece有無得遠距離平行時空GV,哈哈。」Maron的笑聲略帶魔性:「就係呢種感覺,」Diane笑說,「如高第說:世上只有彎曲沒有直線……但我們絕對沒有強迫大家點樣諗,純粹分享想法,再放大腐二億倍。」 放眼BL大世界 相腐相承 曾經歷喜歡BL是shame或某種guilty pleasure,Maron表示,他們稱呼每位上來「糧食」的朋友做小天使,上到來做自己喜歡的事、讀喜歡的作品,完全沒有壓力,「以我觀察,上來糧食的小天使們,他們看BL想得到的東西也不一樣,有的想找個放鬆心情的媒介,有的只想睇鹹濕不要劇情…… 也有純粹要睇虐心大哭一場來紓壓(另一極端,想大笑一場當然也有)。」 Diane補充,「加上BL的realm(範圍)太大,好傳統的有、好畸好癲的又有、險走偏鋒的也有……當你在BL世界『遊走』一段時間後,你會驚嘆BL作者創作力之驚人程度。只要你能接受,並有種要跨過某界線的覺悟,之後會更易接受其他驚人點子。」 BL跟LGBTQ本應有別,但現時發展下去,某些界線也漸見模糊,某程度上又有點開始貼近現實,可能,也是吸引人「入坑」之把戲。「有社會學者發現,BL世界的男性並非真正男性,例如:價值觀跟現實男性有別、色色前要擴張/有準備(但BL世界中就不需要或準備功夫不同),歸納BL世界的男性是一種幻想的性別。」Diane說。而當下BL作者的創作力非常驚人,已經由幻想再延伸到其他意想不到的創作領域。Maron說,市場也是主導的重要推力,「某些作者想成名,走得比其他人更偏,你玩跟蹤狂我玩戀屍癖,若以前ABO已是偏鋒現在就不是很突出了,卻幫助更多不同世界觀出現例如Dom/sub(D/s)、嚮導哨兵…… 」 BL世界的多元性令所有人都能找到自己喜歡的東西。每個人的夢想(應該),就是把夢想糅合工作,忙得有道理,腐出個未來,「自己喜愛的事,能變成(部分)工作,絕對值得感恩。」Maron說。那麼,糧食的諸位,還有甚麼想要的有待找尋?Diane笑言,「哈哈,浸淫在BL世界已一段長時間,我們已是Invincible,從BL中得到的解放已存活在日常生活中。」 糧食推介BL入門到中腐MAX「糧食」
香港足球隊脫胎換骨!主教練安達臣Jørn Andersen曾經是德甲神射手兼利物浦領隊高普繼任人?
香港足球代表隊今晚進行亞洲盃生死戰,對戰巴勒斯坦勝出的話,大有機會殺入16強!球隊主教練安達臣Jørn Andersen自2021年12月上任後,起初不被看好,怎料他帶領香港隊脫胎換骨,更大打前場逼搶截擊的進攻足球,一次次創出歷史。原來安達臣喜愛踢進攻足球,全因他過去球員時代是前鋒,與利物浦領隊高普份屬老友,他更曾經是高普的繼任人?就讓大家了解一下,這位主帥何方神聖! 1/ 首位外援奪得德甲聯賽神射手 安達臣本身是挪威球員,司職前鋒。八十年代起曾為國內不同球會效力,奪得挪威盃冠軍,個人榮譽得過聯賽神射手,之後轉會到德甲踢紐倫堡、法蘭克福、漢堡等球會,最威水是1989/90年球季為法蘭克福射入18球,成為德甲聯賽神射手,亦是史上首位外援奪得該獎。 2/ 接替高普教緬恩斯 德甲球隊緬恩斯向來是著名領隊的誕生地,現任利物浦領隊高普、拜仁領隊杜曹都曾經執教過,原來安達臣亦是一樣,執教時分更是處於二人之間。2000年,安達臣在退役前已在兼任助理教練,展開教練生涯,2008年賽季高普轉教多蒙特,安達臣接任緬恩斯主帥並帶領球隊重返德甲,甚至打入德國足協盃八強,絕對是他早期執教生涯的一大成就,後來德甲新球季開始前與球會理念不合遭解僱,緬恩斯改由時任青年隊教練杜曹執掌。 3/ 與高普份屬老友 安達臣與高普,早於球員時代已經相識,安達臣比高普大4年,亦較早成名。安達臣曾經在自傳爆料,高普年輕時夜蒲,經常冒認同樣一頭金髮的安達臣,藉此獲得優待,就連此事都是高普告訴安達臣。二人至今一直保持聯絡,安達臣提到高普經常請他去看英超,而今次帶隊踢亞洲盃,對方亦有短訊自己:「Good luck for the Asian Cup」。 4/ 差點成為德國助理教練 安達臣帶領國家隊之路,本來亦在德國展開。2006年德國主辦世界盃,可惜最終四強敗給意大利,最終奪得季軍,國家隊主教練奇連士文離任,路維上任,本來安達臣有機會成為德國的助理教練之一,但最終路維選擇了費歷克,後者亦是上一任德國國家隊主教練,可見安達臣在不少名帥之間遊走。 5/ 教過北韓國家隊入上屆亞洲盃 其後,安達臣成為教練的成績欠奉,2016年竟然來到亞洲,擔任北韓國家隊主教練,更教足兩年!當時他更沒有助教陪同,只是透過翻譯與球員交流,日常則與老婆在平壤市中心酒店居住,享受貴賓級待遇,難怪他說感覺像歐洲城市,完全不明白為何北韓球員輸波後要做礦工等傳聞。最後安達臣帶領北韓出線2017年東亞盃和2019年亞洲盃決賽周,最終北韓受到國際制裁下,財政壓力大受影響,安達臣完約離開。 6/ 帶領香港隊屢創歷史 2021年12月,安達臣執教香港足球代表隊,當時已表明目標是打入今屆亞洲盃決賽周。在安達臣執教下,香港隊表現愈踢愈好,2022年6月亞洲盃外圍賽,香港隊先後擊敗阿富汗及柬埔寨,以小組最佳次名打入亞洲盃決賽周,自1968年以來,相隔54年後能夠再參與亞洲盃。去年底舉行的杭州亞運,香港U23隊節節勝利,歷史性首次晉身四強,寫下歷史一頁。到底香港隊會否再創歷史,打入16強,就看今晚!
《孤獨的優雅》聯展|專訪Afa李思汝:我們大腦有個森林
Afa有閱讀習慣,在對話的過程不知不覺被推介了不少有趣的讀物,獲益匪淺。當中印象最深的是一本叫作《大腦之美》的書,這本書收錄了諾貝爾醫學獎得主、現代神經科學之父Santiago Cajal的80幅經典大腦手繪稿。這些手稿中,腦神經元的突刺就好像一棵棵的樹,啟發Afa創作出在這次聯展的作品,呼應著孤獨主題。常聽別人常說「腦海」,原來那片腦海是一片樹海,要是燒起來,那得多危險? |孤獨的優雅 聯展⾨⼩雷、李思汝、b.wing、鄺詠君、廖紫婷、李穎芝、陳樂珩、麥穎森、陳海欣、梁佩兒、李欣儀及吳瀞涓日期:即⽇起至1⽉21⽇地點:JPS Gallery (中環皇后大道中15號置地廣塲中庭2樓218-219號舖) text. yuiphoto. 石寶鈞 (Portraits)、courtesy of JPS Gallery (Artworks) styling.Carson Linhair.Nana Tsuimake up.Yannis Yipwardrobe.GIVENCHY、TOM FORD、Sacai、AMBUSH、ATHENAEUM special thanks .Cyrus Lamprech 最初如何去理解這次的主題「孤獨的優雅」? 這個展覽的主題基本上與我緊密相連的,甚至連策展人Cyrus都提及過,其實這個主題的靈感是來自我與b.wing,因為我們不少作品都是圍繞著這個主題,不斷去發展、尋找各式各樣的答案,換言之這是我一直持續地探討的命題。 你是否孤獨得優雅? 我一直都覺得,我跟優雅這詞是搭不上邊的,別人對我的印象通常都是比較冷淡比較穩重,但事實上我是很容易驚青的人,容易感到焦慮緊張。我小時候很怕自己一個人,可能是因為長大的環境也算是溫室,常常要人陪,一到要獨立處事的時候就很怯。所以以前的命題比較多是如何「物理上」面對孤獨,獨自去完成各種事情。我想,如果孤獨的優雅就是勇敢去面對孤獨,那我是勇敢的,我是優雅的。 過了40歲後,「孤獨」有沒有變了樣? 剛才提到以前是比較怕面對物理上的孤獨,那時我就好刻意去訓練自己獨自處理許多的事情,或者獨自生活一段時間,多點一個人去長途旅行。在這個過程中,我好像慢慢習慣了一件事,就是如果我覺得孤獨,我反而要去正面迎擊它,而不是找人相伴去避過它。因為孤獨是人的本質。閱讀得愈多,對這件事愈是加深了解就會愈能夠明白這件事。所以我的做法是直面孤獨,正面迎擊、嘗試去享受它的時候,當中那個恐懼感反而是會被化解,也會慢慢去開始享受孤獨。我總覺得,一個人要擁有獨立思想,是必須要在人群中走出去的,保持自主性孤獨最重要的一個元素。我們恆常需要從人群中走出去,保持獨立的思維去重新反省自我,或者去審視世界,只會瞭解自己與人生的必要過程。 方才提到你從閱讀中更理解孤獨這件事,能夠分享你從哪些讀物獲得創作養份? 其實是很隨機的,最直接是圍繞著孤獨這個主題的書本去看,譬如說是蔣勳的《孤獨六講》,是關於孤獨的實用哲學。又例如說是Erich Fromm的《The Art of Loving》,裡面說的是愛的藝術,講述了一個人要自我圓滿,才會懂得甚麼是愛。最近又看過以色列歷史學者Yuval Harari的一篇文章,文中大意內容是在質疑自由意志在大數據時代是否依然存在。因為我們會講到,一個人只要能夠保持獨立自主思考,就可以有自由意志,但隨著演算法與大數據進一步支配我們的生活,你很難判斷自己有自主權做選擇,因為一舉一動都有可能潛移默化的被人控制住著。這一點與Cyrus引用的那段散文詩(波特萊爾《雙重的房間》)有所呼應。 最近也特別喜歡看一本書叫《大腦之美》,由腦神經科學之父Santiago Cajal所著,他除了是科學家也是一個藝術家,書中記載他畫腦神經元、細胞各類的畫作。那些在大腦中神經元的突刺,好像一棵棵樹那樣,形成一整個樹林,讓我特別著迷。我其中一幅畫的靈感就是來自於這本書。當你窺見內在的時候,那自主性就好像自己的一個森林。這些神經元都是負責對你在外間不同感官接收的訊息去作出反應,所以這個森林其實不論身在何處,都在與外互動反應。 你認為孤獨是自己的事情嗎?個體孤獨與社會整體有沒有關係? 當然有關係。正如我所說的,孤獨是人的本質,所以人會因為孤獨使然,而自然地希望與他人產生連繫。以前好直接,就像一個盲婚啞嫁的婚姻關係,傳統社會講求的就是集體,組成一個團體、國家。但近代個人主義崛起,連帶著獨生主義、不婚主義也愈來愈備受崇尚。而由於科技進步資訊發達,其實只消一部手機,你就可以消除許多你認為「孤獨」的時刻。我們有許多的娛樂去打發時間,而未來又會有更多的科技能夠解決一個人老去的不便。所以,人變得愈來愈孤獨,只會是一個大趨勢。所以我上一個在巴黎展出的作品,其實是一組組的窗口,這些窗口擺在一起就是一座大廈;拆開來又可以是獨立的存在。 簡單介紹一下這次《孤獨的優雅》你所展出的作品? 這個聯展我會有兩幅作品,那是兩扇窗戶來的,與這次的佈展也有些關係,就似從一間屋步出一個庭園。當你看這兩扇窗,就好像從外在的世界去窺視自己內在的世界。剛才提到,其中一幅會畫到好像一個樹林,其實裡頭的都是神經元,表達這個是自己好保護的一個樹林,是我專屬的一個空間,但在大數據時代仍然會受到外來的事物去控制去干擾。所以我想提問的是,到底我們自覺憑自己意志作出的選擇,是否真的是自己的想法? 這裡的孤獨有兩個層面,這是一個層面。第二個是我與世界一起的層面,我想講的是,如果真的有一個關於孤獨的宣言要寫,我只會寫是:不能夠愛,無法去愛這件事。這是21世紀最大的命題。當現代人可以自由戀愛,反而開始不懂得愛了。再加上我曾經看過一本書叫做《吻的歷史》,有種叫「騎士的愛」的反封建反傳統意味。所以我第二張的畫面,就是把Gustav Klimt 《The Kiss》深情接吻的畫面,放在裡面。■
許鞍華紀錄片《詩》|專訪黃衍仁:講故事的責任
早於2003、2004年的時候,黃衍仁與廖偉棠就在社運圈子裡頭相遇相識,也是差不多的年日,衍仁從原先與導演林森在「八樓」組成的樂隊畢業,開始屬於他的音樂。2005年,他將偉棠《灣仔情歌》放在音樂中,而那之後,他的音樂就與香港文學、香港詩歌結下不解之緣。 與衍仁談話之際,他正身處台灣,跟當地的再拒劇團排練兩部劇目。而其中一部,恰好又是與偉棠合作的詩劇,曾於2020年台北詩歌節就上演過的《說吧,香港》。「裡頭有15首詩歌,是組詩來的,詩歌回溯香港的歷史,由200年前寫到2020年。」但一如這個城市許多人的事物,這個關於香港的故事,香港並不會上演。 text. yui | 照片由受訪者提供 自我與世界 黃衍仁有許多的「名字」。早十年,別人稱他是「社運歌手」;再到幾年前憑著為《窄路微塵》、《濁水漂流》等作品配樂打開知名度後,他又是「電影配樂人」;文藝媒體對他的形容最有趣,稱他為「吟遊詩人」,皆因他不少樂曲都是來源自城市詩、本土詩。不過他本人對於這些稱謂一如以往的拒絕,強調自己不過音樂人與演員,詳細一點的話就是創作歌手、配樂人以及演員三個身分。「我不太明白吟遊詩人是怎麼樣的。不過我大多音樂作品都很受香港文學啟發,也因為受到這些詩的刺激,而開始推敲可以如何去寫歌。我不算讀過許多的詩,但某些詩人卻會重複去閱讀、被啟發。所以只能說,我跟詩的距離是接近的,之於詩歌也有自己的偏好。我稱不上是吟遊詩人,我只是一個會將詩拉進音樂裡頭,然後音樂裡頭又會往詩去靠攏的音樂人。」 樂曲歌詞富含詩意,亦不能讓他自覺能以詩人自居。「如非寫詞,我跟文字的關係並不多。詩人用更多時間心力去以文字媒介尋找一個與世界溝通的一個邏輯,或者有時候是用文字去做一些實驗。但我不是的。當然,當我唱的時候會用力思考與感受它,但要以文字作為顏料去鑽研、建構一個世界,我是極少處於這樣的狀態。」於他的定義中,詩人需要處於某種「無時無刻」的狀態:「詩人是一種自我的身分更多。譬如說,我自己是音樂人,我的耳朵不會停的,並不是聽音樂的時候才是音樂人,而是你去到某一間cafe聽到鐘響,你都會去考慮音樂這件事。所以我想,詩人也是不會停的,他們會在物件空間互動中間看到那些字句。而這已經是一種生活狀態,或者自己觀看自己的一種身份。」 廣闊與微細 正如衍仁所說的,他的音樂受香港詩歌很大的影響,也有許多歌曲是以詩入樂,包括廖偉棠、飲江、陳滅、曹疏影。「像看陳滅的詩,他會反反覆覆講香港的街、香港失去的事物,或者是抗世裡頭會產生的情緒,或者去反對世界上許多既定的東西,又或者去寫反抗本身這件事。而偉棠則會去梳理許多香港的歷史,過去現在的一些意義,無名人士的一些記載,對他們有一種凝視與深思。這些都是會觸動我的東西。」 有趣的是,衍仁的作品中雖然時有面向群眾的對話,但同時具備私人性。「我一向都覺得,所謂廣闊的意義或者社會性的事物,到達某一個層次以後,其實都是等量齊觀。個人感受事實都是從社會而來的,即使是面對著千百萬人,其實都會回歸到個人的感受,你的身體,你的汗水,你的憤怒或抑鬱。這都是我對自己作品的期望,能夠把最廣闊與最微細的混合或轉換。我們可能要隨時對詩保持敏感,因為今日覺得不好,某日時間對了,又可能會覺得好。」所以對他來說,好詩壞詩是難分難解的,有主觀的面向:「如果以音樂來做比喻,就正如有些音樂未必很動聽,但你會覺得它表達得很真誠,好像把心掏出來似的,那就已經很好;或者有時是相反的,技巧犀利,但裡頭其實是虛偽的,我就會覺得不好。」 城市與城市 不論是因為全球化,抑或是社會離散的理由,地區與語言幾乎不是一種限制或分類,去界定詩的歸屬。「如果有人用菲律賓話去寫香港,那肯定也能是香港詩吧。也有流亡與移民到不同世界角落的朋友,他們的想法跟現在在香港的感受是有聯繫的,甚至那種「斷裂」,也可以是一種聯繫與關係。就好像《尤利西斯》作者James Joyce那樣,他也離開了自己的國家,然後在回憶自己的國家中寫作。這年代許多定義都會動搖,我覺得詩人好努力去建構,或者去不斷提醒我們,有一個更加深層的事物以詩的形式出現,而身處這個快速的時代,這些都好容易被忽視,或者遭誤會不過爾爾。」他續說:「所以無論AI如何進步,如何將詩寫得更加難辨認,要是這種情況下都能把它們指認出來,那詩在我們內心便會更加珍貴。」 但科技不是我們的敵人,衍仁認為專注力的缺乏才是。「我們太快想由一件事跳去另一件事,太想一件事掩蓋另一件事,這是讓我們生活變得淺薄的原因。」而至於大環境的迫力,他到台灣後,則有其他的反思:「身處台灣去觀看香港,是有不少衝擊的。我們在香港看到許多被消失的事物,就用盡方法去抱緊它們,去守護他們。但早陣子我在想,我們會不會只顧著守,而失去心力去創造,未必是為政治服務,而是單純製作一些瘋狂事物。」還有一點,是心態上的反思:「另外一件事最近我在反思的,就是別被社會的氣氛限制了生活與創作。我覺得創作者是有責任弄些新事物出來的。無論大環境多不好,我們都要說新的故事,創造新的氣氛出來,去讓我們再一次感受到,其實我們的生命是可以有意思的。」 或許也像衍仁所說的,要做到解放,就必然要經過對痛苦的凝視或直視。「我認為人沒有深思與凝望那些痛苦,是不會得到自由與解放。」放棄說故事,我們便在歷史中迷失。
許鞍華紀錄片《詩》|專訪黃燦然、廖偉棠:詩人比他人多活一輩子
爬上上環陡峭的樓梯,遠遠便看到見山書店的閣樓窗子半掩著,一隻手擱在窗框,煙霧悠閒飄向外面。燦然一如紀錄片《詩》裡面一樣,幾乎煙不離手,戒過兩次,但終究還是把煙抽到60歲。至於偉棠,自兒子出生後,就一直維持著慈父的形象,但踱步時,看到好玩的藝術裝置,紀實攝影師的名銜馬上又回歸身體。 燦然與偉棠年紀剛好相差一輪。過完冬天,一個六十一個四十八,皆處於普通人的歷變階段。偉棠自言心態依然少年:「我認識燦然的時候,他比我現在還要年輕,只有三十幾歲,那已經是二十幾年前的事。但現在想來,那時候的他好像比現在的他還更 成熟,印象中的他一直都是很老成的詩人。」燦然說:「但我告訴你,到了某一個年紀,我想大概是我50歲左右吧,發現好幾年不見的朋友,頭髮竟全都花白了掉光了。 然後44歲、45歲的時候,好像突然迎來一個階段,近視變成老花;然後再到50歲, 五十肩又真的找上來。」縱然正慢慢老去,燦然又覺得,詩人身分總能讓他比平常人多活一輩子。「普通人的職業終結是等同生命終結的,但對於創作著來說,又是一個新的開始。」偉棠點頭稱是。 就是這樣一個颱風後的晴天,香煙與濃茶相伴下,兩位詩人由詩談至詩人,又由自己談至城市。 text. yui | photo.Oiyan Chan (黃燦然:黃 |廖偉棠:廖 ) |燦然幾年前「經濟流亡」長居深圳,而廖偉棠也在2018年移居台灣。香港算不算你們的「根」? 廖:香港依然是我的根,這有三個條件,一是我的爸爸媽 媽尚在這裡。二是我的主要藏書尚在這裡,我在香港租了 一個地方去放書。一開始我捨不得花錢租地方,但後來發現我很依賴我的書,書在哪裡家就在哪裡。如果有朝一日我把書全取走了,或許我真的不再回來。還有最重要的一 件事是語言,即廣東話,即使廣東省也有廣東話,但香港才是保存最多廣東話的地方,甚至可以說是一種財產或遺產。作為一個以廣東話為母語的人,母語所在的地方就是故鄉。 黃:離開香港源於很現實的經濟考量。如果你自己不是本身有房子的話,你每個月甚至要花至少一半的工資去安排 一個容身之所。這個代價太大了。二來是我翻譯英文書, 要讀英文書、買英文參考書,是成本相當高昂的一件事。 詩人可能半架子的書加一張床就可以寫詩,但翻譯是不行的。所以住在鰂魚涌的那時,我的家也有六百多呎,而且在太古城旁邊,也算是半個中產人士(兩人大笑)。有一次我去台灣看到林語堂的別墅,我覺得我就配住那樣的別墅,為甚麼我那麼窮?但作為一個詩人,我又不會去想這些,但翻譯我就覺得住多大多豪華都不夠,消費非常之高。 |寫詩是種苦行抑或是種解放?在現代定義中,詩人是甚麼? 廖:當然是解放,寫詩是自由的。可能許多人一開始寫詩都會覺得悲苦艱辛,因為缺乏一些技巧上的磨練,但是我又會覺得如果打從一開始就感受不到寫作快樂的話,那我寧可你不要寫詩,甚至是這輩子都不要寫。因為詩相對於其他藝術文體,寫作過程那種快感是非常強烈的,因為你在挑戰你的語言極限、你對世界的感受力去到哪裡。 我會覺得詩人是種專業,或者說是事業。寫小說的人,工作也是可以量化的;但寫詩不會量化,詩人可以一整年都不寫詩,也可以一年寫100首詩。就好像燦然《奇蹟集》 裡頭寫的,詩給你的報酬是你意想不到的。我小時候特別崇拜那些冒險家,但這時代我做不了這件事,就在文字上當冒險家,依然是刺激的。 黃:我覺得苦行與解放未必是選擇或者相對立的。寫詩有 一種精神意諦在裡頭,追求自由是最重要的,比起「解 放」更甚。講具體一點的話,我覺得詩人能比他人多活一輩子。普通人的職業終結某程度上是等同生命終結的,但 對於創作者來說,「職業終結」只是一個新的開始。所以 那是不會受到時間、空間或者社會觀念影響的,你可以同 時有兩個不同種類的生命存在及並行。 |現代人面臨最大的敵人是甚麼? 黃:我不會去想這麼大的問題。有點無厘頭地回應的話, 大概現代人最大的敵人,就是現代人自己。 廖:這個時代我們會有許多面孔許多樣貌,而在虛擬世界 我們都在和應著這種扮演,每個人都在表演。100年前詩人或有種叫面具的寫作方法,透過扮演不同的人,去找出最本真的自己,但那種扮演與現代的扮演是兩回事。現代我們已經習慣從他人的眼光去看自己,譬如說在社交網絡 上,我們有所謂的人設,某時候要表態某時候又要應務一些議題,其實會慢慢忘記本質的自己。但詩是去強調你去尋找本質的自己,不論你是甚麼階層或政治立場,我們都把真實的自己遺忘得頗厲害,或者不願去面對他。這是為甚麼我們常常很容易被詩打動,因為詩人要勇敢地講出真實,即使那是悲哀且殘酷的。 |燦然說,詩是一種你一虛榮便會消失的東西,該如何去理解這句話?如此想來,是否愈純粹的人便愈能把詩寫好? 黃:其實也不是絕對。初初寫詩沒有野心,沒有虛榮,甚至可能不會寫詩。一開始看到好的詩,想要成為某一個大 師,你會想去成為對方,也是需要某種虛榮和野心。但當 可以實現野心的時候,或者也是最應該要停下來的時候, 有才能的詩人應當小心,我們看過太多一下子膨脹的人 了。 廖:或者詩神是有道德潔癖的,如果你想利用詩去打撈那 些詩以外的東西,祂就會覺得你心術不正,你也寫不出純粹的詩。因為詩其實在所有的藝術裡頭,相對上是非功利性的。你有功利心就會被污染。被污染的詩,讀者一下子就能看出來。別想靠小聰明可以去做一些狡猾的詩。 |好幾年前內地社交網絡興起過一堆兒童寫的詩。剛才說到詩的純粹,小朋友用的眼光應該是最純粹的,是否真的愈純粹愈能寫好詩? 廖:不一定的。這個純粹,我想頂多只是一個動機上的純粹。但當你具體寫作的時候,尤其身處現當代,本來已經很複雜,如果你在這樣的一個複雜時代,假裝自己纖塵不染,不過是自欺欺人。反而是你要去動用到你的能力, 去應付時代種種複雜的面貌。無論你如何去躲避,時代還是會撲面而來。你可能說,要有赤子之心,但是這個時代赤子之心是容易被人利用的。所以當你的敵對面如此的強大,你的心也需要很強大。所以,並不是說我回到兒童狀態,就一定會寫得好。 這也是為甚麼,近幾年我們常讀布萊希特,布萊希特是尤其誠實的人。在當時的德國,一片修羅場般的時代,他書寫歐洲。沒有天堂在人間,那他就去寫煉獄一般的人間。 黃:早十幾年我也試過做詩歌比賽的評判,有小學生有大 學生,已經覺得小學生寫得比大學生還好。而且評選小學 生的詩也沒有太多斟酌,作品是顯然的是清純的。但純粹 則不同,它是很脆弱的、是需要保護的,它根本就是大洪 水裡的小草。至於純粹性,有句話叫做水至清則無魚,我覺得詩人似乎不能夠保持這種「水清」。 |電影《詩》當中燦然提及努力不賺錢,兩位對名利是否分外提防?為何要恐懼? 廖:名利與賺錢我覺得應該是兩回事來的。名利心應該是你想得到超出你所需要的。之前我看過小學教科書上如何教小朋友理財,是分清楚甚麼是你需要的跟你想要的,寫得特別好。寫詩的人會覺得物質生活上做到「我需要」就可以,那些「我想要」,如果天掉下來的就可以要,沒有的話也不必為它去犧牲自己原本追求的。我們始終都將寫作放在第一位。 黃:事實是我既要努力不賺錢,又要努力賺錢,這是個奇怪的paradox。我是計較錢的,寫作翻譯我是要賺錢的。 但這些事全都是要付出具體精力與時間,我就會想,只要做到夠用就好了,不要浪費多餘的能量。所以我時常都會答應別人做某件事然後就後悔,覺得其實不做都可以。 |許鞍華導演說「將心靈的界限劃在哪裡便是哪裡」,如此 一來,「本土詩」、「城市詩」是否不成立了? 廖:我不同意。尤其是以香港詩的角度去看,香港文學好大程度上,之於其他華文文學的區分就在於其強烈的城市性。譬如說上海也有個這樣的階段,是城市性的,但及後被政治強硬折斷,後來就好一段時間都失去了城市文學。 但香港一直都是這種城市,對城市的敏感,本身就存在於每一個香港詩人身上,不論是燦然,電影裡頭的淮遠、飲 江等,因為香港是一個強烈符合二十世紀以來那種城市文學的土壤。至於「本土」就更加應該要寬化,不是說香港出生長大就會寫本土詩,本土性還要就要你對其複雜性的 認識。香港的本土不是一個純粹的本土,香港的本土性要被人認識、擴展,是一定要容納許多雜質的。一個非常鄉 土或者像紐約那樣的地方都可以講本土性,但它必然是狹窄的、內卷的,但我們應該向外翻開。所以這個標準下, 我們談論「本土詩」和「城市詩」不會設限,而不設限也不等於它不存在,而是希望它擁有的內涵更加廣闊。 黃:所以香港的本土詩有一個重要性是,因為香港真的自成一體,因為他又以繁體字發表,書籍也幾乎不去內地台灣。所以它是自成一體的,寫給自己人看的。
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《無限制軍團 》4大看點 佳烈治再會雙Henry 《3體》話題型女出演
改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》(THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE),由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點,電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說,講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE(Special Operations Executive)所進行的秘密任務「郵局長行動」(Operation Postmaster)。作為有史以來第一支「特種部隊」,這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才,並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視,認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務,但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素! 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事,編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇:「這基本上是一個占士邦的起源故事!許多《占士邦》(007)系列的靈感也源於SOE組織,尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘(Gus March-Phillipps)。」原來在二戰期間,「007之父」伊恩弗萊明(Ian Fleming)正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜,他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務,他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合,以真實歷史構想虛構角色,創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦! 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》(The Man from U.N.C.L.E.)及《瘋狂紳士幫》(The Gentlemen)後,「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定(Henry Golding)再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》,他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時,他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作,兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象,以滿面鬍鬚的造型亮相,令戲迷十分期待他們這次的火花! 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈!型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合,這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》(3 Body Problem)而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲(Eiza González)。為了這部電影,她耗費數月苦練英國口音,亦學習包括德、法、意等多國語言,儘管不擅長德語,她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲,可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色,她則表示:「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出,這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他!」 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥,製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後,選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景,甚至搭建了長達450米的海邊街道,打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲,製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔,但他們亦為此感到興奮:「這絕對是一場讓人深刻的爆炸!看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感,對於水上場景的拍攝,導演佳烈治就堅持要在海上拍攝,並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激,在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感,動作戲迷絕對不能錯過! 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕!《神探福爾摩斯》(Sherlock Holmes)系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》(Top Gun)系列金獎級監製聯手,《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice)亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻! 非常時期用非常手段,為求扭轉英國劣勢,英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手,組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊!唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段,機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊,上頭命令,誓死不從,帶着必死決心殺敵無限制!當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊,這絕無底線的國家任務又可否突破重圍,扭轉僵持的二戰困局?
金像獎2024獎項分析:入圍電影皆大歡喜?今屆Everything is RIGHT or WRONG?
今屆金像獎頒獎禮圓滿結束,一如既往,部分獎項引起不少爭議,但在「香港電影加油」的氣氛下,大多入圍電影都捧獎而回,有值得慶祝的時刻,總算皆大歡喜,果真是Everything is RIGHT? 《毒舌大狀》:最佳電影 電影票房往往被說成「民主」選舉,一人一票(戲票)之下,《毒舌大狀》早已成為大多市民眼中的「最佳電影」。賽前獲得10項提名,最終幾乎全晚,就連子華神都未能衝擊影帝,他半真半假地扮作離場走人,結果在終極大獎中獲得「最佳電影」,全晚亦只得這個獎項,成為罕有地得不到其他獎項的「最佳電影」。 事實上,近年獨得「最佳電影」並非只有《毒舌大狀》,去年爭議更大的紀錄片《給19歲的我》及2016年五部短篇合集而成的《十年》已經試過,但《毒舌大狀》以劇情片來說真的罕見。以五部入圍最佳電影的作品來說,《毒舌大狀》是去年最早上演的一部,年初賀歲檔期上映,那份「Everything is wrong」的冤屈氣隔了好一陣子,如果今年賀歲檔上映,評審的想法會否不同? 《毒舌大狀》電影本身存在爭議,它是早前導演會選出的最佳電影,但在香港電影評論學會中,最佳電影是《命案》,八部推薦電影中亦不見《毒舌大狀》,大膽估計,評審們可能認為《毒舌大狀》具有一定質素,但各項獎項未算最出色,碰巧今年入圍電影未有一支獨秀的選擇,平衡之下,《毒舌大狀》就在如此姿態下勝出。 《金手指》:最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳音響效果、最佳視覺效果 要數今屆金像獎的大贏家,一定要數全晚奪得6獎的《金手指》,梁朝偉第6度獲封金像影帝,另奪得5項技術獎。以戲論戲,《金手指》是大型合拍片,資源較多的情況下,前期後期更充裕,加上呈現出八十年代的香港,即使沒有前作《無雙》的扭橋及敍事緊湊,但製作難度不低下完成,難怪成為選民們橫掃技術獎的心水。 談到梁朝偉第6度榮獲金像獎最佳男主角,不少人認為應該輪到入行多年的黃子華或林保怡得獎,偏偏「又是梁朝偉得獎」。梁朝偉的確得過很多次,但對上一次奪得金像獎影帝,已是2005年《2046》,今次是相隔近二十年再封帝,就連提名也是十年前再拍王家衛的《一代宗師》,當年最終敗給《激戰》張家輝。 看看去年的《風再起時》,許冠文獲得最佳男配角,但梁朝偉未有入圍最佳男主角,偏偏早前亞洲電影大獎,梁朝偉卻是憑此片成功封帝,可見金像獎評審並非每每看到梁朝偉即能入圍,反駁了「又是梁朝偉得獎」的說法。再說,梁朝偉今次突破造型及角色演活奸角,算是少許突破,更將對手劉德華比下去,或許就成了今次梁朝偉得獎的原因。 《白日之下》:最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 賽前獲得最多提名(16項)的《白日之下》,最後共得3個演員獎,分別是最佳女主角(余香凝)、最佳男配角(姜大衛)及最佳女配角(梁雍婷),可算是大熱勝出,尤其最佳女主角及最佳女配角,與早前各個頒獎禮的結果相符,余香凝及梁雍婷入圍金馬獎影后及最佳女配角,余香凝獲封四料影后(金像獎、導演會、評論學會、網絡影評人選舉),梁雍婷則繼亞洲電影大獎後再下一城。 至於即將77歲的姜大衛勝出「最佳男配角」,相信符合金像獎近年的「序有應得」潛規則。早於70年亞太影展封帝的姜大衛,多年來一直未有入圍金像獎,今年首次入選隨即得獎,今次在《白日之下》演出自然及駕輕就熟,相對其他入圍者,預測吳慷仁黃梓樂甚至謝君豪都是未來長拍長有,以致今次姜大衛得到男配角一獎,彷彿奪得終身成就獎那樣,大多電影人都以此獎項答謝John哥對華語電影的貢獻。 《命案》:最佳導演、最佳編劇、最佳剪接 銀河電影夥拍MakerVille拍出《命案》,10項提名中奪得3項幕後大獎,分別是最佳導演(鄭保瑞)、最佳編劇(游乃海、李春暉)及最佳剪接(梁展綸、David Richardson),絕對是肯定編導的出眾能力,亦對鄭保瑞及游乃海聯手為銀河映像下一階段打支強心針。特別一提,鄭保瑞執導二十多年,終於首度獲得最佳導演,作為紅褲仔出身、近年多產的香港導演,成功遊走合拍片及港產片不同類型,今次得獎是可喜可賀,難怪他得獎時亦罕有如此激動。 《年少日記》:新晉導演 僅次於《白日之下》16項提名,《年少日記》賽前亦有12項提名,最終只有卓亦謙奪得新晉導演,與導演會及金馬獎的結果一樣。觀乎評審們肯定卓亦謙的執導能力,電影深受觀眾歡迎,但mm2發行及出品的電影,往往在金像獎獲得很多提名但獎項極少,前作《一秒拳王》、《濁水漂流》及《窄路微塵》也是一樣,未知與「鐵票」較少的情況有否關係,不及英皇、安樂、天下一等大型片商。 《但願人長久》:最佳新演員 同樣是「首部劇情電影計劃」誕生,高先發行的《但願人長久》,最後亦只得謝咏欣奪得「最佳新演員」,與金馬獎及導演會相符。謝咏欣演出未及《1人婚禮》吳冰戲份之多,但她展現出近年少見的素人天才演技,獲各方肯定之下順利得獎。可惜是吳慷仁及祝紫嫣未能獲獎,未能以獎項催谷票房。 《填詞L》:最佳原創電影歌曲 《4拍4家族》及《填詞L》同屬「音樂電影」,一部透過音樂講述家庭離散,一部以填詞追逐夢想,兩者相對製作規模較細,順利攤分兩個音樂獎項,可說是皆大歡喜,尤以《填詞L》黃綺琳本來追逐填詞夢失敗,輾轉間拍成電影,卻以填詞人身分奪得「最佳電影原創歌曲」,肯定是她人生的最大禮物,果真人生如戲。 《4拍4家族》:最佳原創電影音樂 《4拍4家族》主演謝安琪及新演員陳諾霆失落獎項,但79歲的泰迪羅賓拍音樂電影圓夢,繼《打擂台》後再奪金像獎,可說是4項提名中最如願以償的一個獎項。至於謝安琪首度入圍金像獎最佳女主角,也是值得慶祝。 《爆裂點》:最佳動作設計 全晚最少人提及的一部電影,肯定是奪得「最佳動作設計」的《爆裂點》,因為得獎者董瑋未有出席,亦未有派員代為領獎。只不過,今次是董瑋第7度奪得金像獎最佳動作設計,追平成家班的7次得獎紀錄。Dee哥近年多在內地拍戲,今次回港拍攝香港味道濃厚的《爆裂點》隨即得獎,可見水準依然,亦令第13度提名的錢嘉樂再次未能開齋,似乎「序有應得」的準則,仍未能用於「最佳動作設計」此獎項身上。
陳潔儀專訪:相隔四年來港再演《利瑪竇》 定期音樂劇演出靈魂滋養
陳潔儀,向來被譽為「新加坡國寶天后」,但她的廣東歌深入民心,除了成名作〈等了又等〉、與蘇永康合唱的〈來夜方長〉等,近年亦有翻唱張國榮的〈今生今世〉、張智霖的〈祝君好〉,她的聲線辨識度高,重新演繹另有韻味。 陳潔儀曾說過香港是她的第二個家,疫情後再次來港,一連演出兩部音樂劇。上月剛完成《雄獅少年》,今個月第三度重演《利瑪竇》,延續廿多年前《雪狼湖》開始的音樂劇無間演出,每隔幾年就要演一次音樂劇,否則靈魂就會枯萎。為了保持這個靈魂滋養,她笑言自己就像運動員一樣,要做好各方面的準備,計劃能量進出,務求每一場歌舞演出都是穩定狀態。 眼前這位會唱歌的運動員,經歷過人生高低,毫不介懷暢談五十大關的想法轉變,大家又掛念陳潔儀的歌聲嘛? text.Nic Wong|photo. Oiyan Chan (portrait)|Hair.Bowie Lo @ Admixhairstyling|Make up.劉柏麟 @ Stephenmakeup|Wardrobe.maxmarahk|Stylist.pipa.creative|Location.AL FAMILY 喜歡香港氛圍 陳潔儀相隔四年再來香港,兩個交接點恰巧是兩次《利瑪竇》音樂劇,對上一次是2020年,今次則是第三度公演。「疫情後的兩三年都很忙,自從上次演完《利瑪竇》後,直至最近才再來香港。」上月陳潔儀才參與香港藝術節首演、編曲高世章、填詞岑偉宗、編劇張飛帆繼得獎音樂劇《大狀王》後再次合作的《雄獅少年》。「我的工作模式通常都是這樣,之後又演《利瑪竇》,估計今年都會多來香港。」 1997年,對香港也對陳潔儀來說,是重要的一年。她當年參與張學友擔任藝術總監的音樂劇《雪狼湖》,43場演出中飾演「寧玉鳳」一角,劇中歌曲〈等了又等〉可說為陳潔儀打響名堂,同年12月更推出首張粵語專輯,正式進軍香港歌壇。「昨晚與好久不見的香港朋友打邊爐,很開心。我本性比較內向及慢熱,無法突然認識一班人相處很開心,反而這班朋友認識了幾十年,經歷了很多東西,今天還可以坐在一起打邊爐。」 〈家〉是陳潔儀的名曲之一,2015年她曾在紅館獻唱此曲,亦曾經說過香港好像是她的第二個家,現在感覺跟以往都是一樣。「過去幾年香港經歷很多不同事情,雖然我人不在港,但都有關心及痛錫一些東西。當大家不開心,我都有一份同樣的心情。」剛好訪問當天,香港難得風和日麗,她看到此時景色,形容香港仍是個具有魅力的城市。「人們真有香港特色,無論吃東西、穿衣服、談吐等,都令我很欣賞這個文化。我很喜歡香港的氛圍。世界愈來愈一體化,這樣很悶,但熟悉香港的話,知道要找甚麼,一定還會找到它的特色。」 的確,香港是陳潔儀的當年其中一個成名之地,她的廣東歌如〈等了又等〉、〈來夜方長〉等都耳熟能詳,早期極受歡迎成為天后,她回想過去,這些機會可遇不可求。「要知道,對表演者來說,那個時代新加坡出路不多,我非常感恩有機會展開區域性事業,否則大家真的無法看到我。」成名很早,有些人或者上得高跌得痛,陳潔儀認為年少成名或許會令人驕傲或迷失,最重要是對成名得失的反應,她坦言一定要多謝父母及身邊朋友。「我的父母為我驕傲,但他們從來不會放大這件事,一直不是星媽星爸,就連我的姊姊及妹妹,甚至扮作不認識我,從不對外提及我們是姊妹,他們並非不驕傲,而是人人都害羞。我的家庭沒有令我覺得自己很特別,我的身份一直只是一名女兒、姊姊及妹妹,他們的確幫到我很多。」 平步青雲之際,陳潔儀卻突然在2007年短暫封咪,重拾一般打工仔的身份,放下歌手身份轉職公關公司工作。她不諱言,那時候極度需要一個假期。「讀完書後,我立即去唱歌當藝人,除了表演外甚麼都不懂。大概35歲左右,我才發覺自己完全不知道返工是甚麼一回事,當時我很害怕,如果有天失去了舞台,我可能變成甚麼都沒有。那個階段我覺得需要經歷一些東西,希望嘗試做其他工作,讓我的生活及世界觀更加完整。」有趣是,這是她人生中打工的第一次,亦是唯一一次。「當我知道返工是甚麼的一回事,就知道不太適合我,之後我不再想返工了,因為我喜歡自由一點,舞台上的我最能夠發揮。但辦公室工作讓我得到不少經驗,學到很多東西,至今在我生命當中依然受用。」 音樂劇的滋養 就這樣,陳潔儀更確定自己是屬於舞台,亦立下決心,保持每隔幾年就參演一部音樂劇的習慣。「二十多年來,我一直參演不同音樂劇。去年上海我參與了一個推廣音樂劇文化的節目《愛樂之都》,他們問我為何愛演音樂劇,我說每隔三五年沒做一個音樂劇,深感我的靈魂會枯萎;只要每次做完音樂劇,就像整個人活起來,給我實際的營養及能量,那是唱流行歌曲及影視作品沒有的。」音樂劇的一切都很真實,冒險程度亦提高很多。「站在舞台上,只有我與觀眾,沒東西騙人,沒有人幫忙,又不能叫停,這件事對我來說很興奮。對表演者來說,每隔幾年演音樂劇,更可保持及提升表演的能力。」 單計音樂劇,陳潔儀多年來參與至少十個劇目,超過一半都會重演,她早已習慣了這種冒險過程所帶來的興奮,亦做好準備。「四十歲前我沒做運動,四十歲後我很積極,會做普拉提或游水,甚至行路,所以體力上我會保持到一個水準,不像以前感到很孱弱;加上經驗讓我愈來愈快投入角色狀態,如果是戲份重的角色,大約要兩個月時間就能投入角色,如果角色戲份不算多,或者之前演過的,像《利瑪竇》之前花了兩個多月來訓練,今次我會給自己一個月,因為所有記憶都會在裡面。」 運動以外,她亦會注重健康。「我最討厭表演途中生病,其中一件重要事,就是不能讓自己生病,所以我經常都會戴口罩。公演前一個月,我會要求身邊所有工作人員每日都要吃維他命C,因為他們生病,我生病的機率都很高,所以近年實行這些措施,都是有用的。」很多舞台表演者講求狀態高低,陳潔儀特別要求自己,從頭到尾都是狀態穩定的。「當我一進入表演的狀態,我有點像運動員,譬如綵排,到了某個時候很辛苦,逼自己去到盡,直至一星期前就會錫住自己,不會讓自己太累,否則表演時沒力,所以我會像運動員那樣,我會計劃我的能量出入,注意睡眠飲食所有事情,一定要這樣做,否則就會浪費了所有工夫。」那麼,每晚何時睡覺?她想也不想就答:「幾點睡覺不重要,但我一定要求每晚自己要睡夠八小時,一定要計劃好,半夜兩點睡覺就要早上十點起身,十二點睡就要八點起身,我非常重視這一部分。」眼神上的凌厲,語氣上的肯定,深深相信眼前這位運動員所言非虛。 義務農夫 就像今次,陳潔儀第三度演出《利瑪竇》,再次與總監製兼導演劉松仁及主演的王梓軒合作,一口答應。「過去四、五年一直與松哥、導演阿達(黃俊達)有聯絡,有時都問他們會否重演,因為《利瑪竇》在我心中,不只是一份工作,也不僅僅喜歡,更有一份使命感,劇中帶著一份精神,比較靈性。」陳潔儀演過不少音樂劇,她提到《利瑪竇》創作過程與一般音樂劇不同,演員們要接受不少群體訓練。「導演要求我們一條心做好多事,過程上尤其體能好辛苦,人很奇怪,一起經歷如此辛苦的過程,就會很團結,有時真的不能太舒服。加上對松哥有一份敬慕,所以,我經常有個想法,只要我做到,我就一定會歸隊。」於是去年他們提出會重演,陳潔儀率先預留這個時間,強勢回歸香港這個成名地。 五年前後,剛好度過了一個煎熬全世界的疫情,陳潔儀說世界已經變化不少、不敢說自己成長了,但年歲漸長確是事實,更跨過五十歲的人生關口。陳潔儀想起這三年的新變化:「過去三年,我開始從未想過會做的事情,就是參與農務工作。當時疫情令我在新加坡的很多工作停止了,就有些不同想法,去了農場做義工。」她直言起初只喜歡農場的意念及想法,但她是一個害怕流汗、蚊咬、曬太陽的人。「種植是一件美好的事,於是我嘗試去克服,現在已不怕曬、熱、蚊咬,但僅僅在農作業之上,相信是當我們熱愛一件事,就可排除其他辛苦。」 「我是義工,所以其他農夫種甚麼我就幫手,而我那個農場裡,種了很多食用的花,主要賣給很多高級餐廳,亦會種一些莧菜等。起初我很怕看到有蟲,以前我更會大叫及彈開,現在卻不怕了,雖未至於用手捉牠們,但牠們很靠近我都可以,我已接受了。我明白到,那片土壤才是牠們的世界,而不是我的,所以我應該要接受這件事。也很享受弄污糟雙手。相信可以令我更似劇中我所演的麥小妹,因為她是一名村民,很接地氣,懂得珍惜及感恩好多東西。」 《利瑪竇》是一部宗教舞台劇,但它不算說教,就如利瑪竇一樣,但原來身為教徒的陳潔儀,接觸這部音樂劇之前,並不懂得利瑪竇這個人物。「我是基督教徒,而非天主教徒,所以本身不認識利瑪竇。不過是否信徒都好,利瑪竇這個人物的一生,所做的所有事都很厲害。他的故事告訴我,真正的愛,上帝的愛,是可以超越很多的不同。」她坦承自己不是一個傳統的信仰者,甚至同樣都是教徒,不喜歡分得這樣清楚。「劇本最後有一個感動的地方是,麥小妹向利瑪竇的神祈禱,覺得這樣才幫到利瑪竇,而利瑪竇亦向麥小妹的神這樣做。我的感覺是,當你真的愛對方,就會做這件事。到最後真的有上帝的話,哪怕你的手上拿著香燭,還是十字架,他都會知道你的心意。」她直言與麥小妹相似,當她深信一件事,清楚知道自己為何要做,就不用解釋太多,不怕別人指指點點。 自己做家務 另一個與角色相似的是,陳潔儀與麥小妹同樣有份母性。「我自己沒小孩,但年紀愈來愈成熟,自然對其他人尤其年輕一點的人,有種母性,想照顧對方的感覺。」她回想過去並非這樣,從未想過要小孩,但愈來愈想栽培別人。「尤其是十幾歲、廿幾歲的年輕人,當他們對人生產生很多問題,我就很有興趣聽他的心聲,也想分享一些東西給他,相信這就是我母性的部分。」她又特別提到,最喜歡餵飽別人。「朋友們到我家,我一定要他們不斷吃東西,可能我們是亞洲人,從小到大,父母未必說I love you,但一定會叫你吃東西,準備很多食物,希望你不斷吃吃吃,我認為這是一種愛的見解。」 也可能因為近年醉心種植的緣故,愛上了「照顧」這回事,更享受那個照顧的過程。「基於我的時間關係,有空才去農場,未必看到最後會長成怎樣,但我很享受那個過程,也享受與其他農夫一起,休息時喝咖啡、吹水,可能亦會感到有點意外,我只是義工,他們全都是專業農夫。」農場之中,她是全場年紀最大的一人,其他最成熟的都只是三十餘歲。陳潔儀與不少年輕農夫一起工作及聊天,更有機會了解他們的想法。「現在很多人說年輕人怕辛苦,但我看到他們很有想法,更加不怕辛苦,不計較酬勞去做一些他們相信的東西。」她笑說自己只是工作三小時,而非年輕農夫的八小時,所以體力上仍能應付,但即使感到疲累,也是開心及享受的。 還以為當樂壇天后太久,陳潔儀渴望被人照顧,她卻不這樣想。「工作裡面,我已經經常被照顧,所以私生活中,我希望獨立一點,才像回一點正常生活,所以我家中是沒有工人的。我知道新加坡與香港很多家庭都慣性有工人,每次我說出來,很多人都感到意外。我一有空就會做家務,沒空時可能有少許污糟,but okay。我喜歡自己做家務,才覺得生活很充實。」她不諱言,工作時可以甚麼都不理會,只須集中精神,獲身邊很多人照顧。「我只是扮演一個角色,但真正的阿Kit,我喜歡的生活,都是自力更生。」 陳潔儀經歷過婚姻不如意,2017年回復單身,如今她依然渴望照顧別人,也享受被人照顧。「照顧與被照顧都需要,否則一面倒怎會好玩,怎可能長久下去?好似跳舞一樣,雙方何時進、何時退,無論溝通或感受,都應該有時照顧對方,有時被人照顧,一段成熟的關係應該是這樣的。」她的理想生活是,有me time之餘,亦能與心愛的人一起,包括家人、朋友、同事,追求平衡,不特別偏向愛情或事業某一方面。「現在我追求那個平衡不錯,對於我的生活、事業、感情或者家庭所有東西,都可說是人生最開心的時候。」她未有詳細透露感情情況,但說起來輕鬆自在,人生能夠如此輕鬆,著實不錯。 享受愛與被愛 「以前我經常說五十歲一定要退休,或者更早的歲數就想退休,但過了五十歲生日,我心想為甚麼要退休?只要我享受工作,我有能力工作,還是自自然然及隨緣吧。如果有一天我覺得自己唱得很差,又不夠體力,我就會不做了,但如果我依然對自己所做的事驕傲,別人依然邀請我去做,我都會繼續做下去,所以不再想何時退休的事情了。」 她反而提到,發覺這個社會愈來愈有點變態,人人都過份追求變得年輕,她慨嘆就連年輕人都想追求外貌更年輕。「為何我們不能呈現自己的歲數?我依然可以工作,依然可以漂亮,不需要符合某個標準,當我看到很多人對容貌或體重有焦慮,我便思考是否現在社交媒體的關係,務求看到『最漂亮』,就要弄得『最漂亮』,其實大家都在追求一個不可能的標準,慢慢大家都變得不開心了。」於是,她會過濾那些不開心的事,現在變得樂觀及正能量。「十多歲時,可說是我最悲觀的時候,那時甚麼事情都不開心,覺得前途是非常黑暗,不知道為何這樣,直到三十歲後才好一點,現在就好正面,愈來愈樂觀,每遇到不開心事就會過濾掉,因為我知道我改變不了,不如集中可以改變的事。」 就如近年疫情令世界轉變甚多,陳潔儀提醒自己的心情盡量不被影響。「無論有幾負面的新聞,我都會跟自己說,更要珍惜自己所擁有的小事,例如吃到一個菠蘿包、雞尾包,都會覺得好正,很容易開心。當然去到米芝蓮餐廳吃飯會很開心,但為何每件大小事都不能開心一下?其實我一向比較隨緣,我經常說,當我很忙時,我都是樂在其中,不會投訴,但我有空時也不會覺得辛苦,像疫情那陣子沒工作,我會完全放鬆享受生活,完全放空。」人生不再等了又等,她更相信來夜方長,眼前遇見的沒法想,但這柔情令海和天遇上。■
歐洲電影節 EUFF 2024 特選電影短評:《飢餓教室》《盜墓奇美拉》入圍康城影展、《農民》延續《情謎梵高》油畫風
第15屆歐洲電影節(EUFF 2024)即將舉行,16部歐洲佳作輪流登場,率先介紹幾部歐洲電影,其中兩部曾入圍康城影展主競賽單元,分別是《飢餓教室》(Club Zero)及《盜墓奇美拉》(La Chimera),以及另一波蘭油畫動畫《農民》(The Peasants)亦不容忽視。 奧地利電影:《飢餓教室》(Club Zero) 先說奧地利電影《飢餓教室》,台譯《餓之必要》,去年底在台上映時引起哄動,導演Jessica Hausner前作《極樂品種》 (Little Joe)女主角Emily Beecham因此奪得康城影后而矚目,雖然新作爭逐金棕櫚獎失敗,卻帶出「餓之必要」的爭論,諷刺現今健康飲食成為「宗教」。 電影講述,著名健康飲食兼肚餓KOL到精英學校擔任營養學教師,提倡新派「意識飲食」,教導學生用信念減少進食,最終走向極致的「零」食生活,終極目的是抗衡資本社會之惡。 現代人有時候飢饉三十,或者減少進食,讓身體來個休養,實屬無可厚非,甚至帶來正面影響,但片中學生隨著飲食份量逐漸減少,狀況逐漸失控,有病也不服用基本藥物;或是運動員不夠營養以補充體能;故事亦踏入學生的兩難局面,信老師還是信父母?學生們可在老師的帶領下,深信越餓越快樂,斷食才能認清人生的真理,只要加入擺脫飲食的Club Zero,生命就得到救贖。 劇情發展至不可控制的情況,有學生食完扣喉,甚至吃回嘔吐物,有學生說謊扮作已吃飯,甚至聯群結黨地逃離資本社會,當「意識飲食」變成了宗教以至邪教,非教徒面對親人變本加厲,有人提出感受一下他們的選擇,眾人紛紛離去當沒事情發生,可見你有你肚餓,我有我飽肚,甚麼親情感情也敵不過食物為你帶來的快感及幸福感。 意大利電影:《盜墓奇美拉》(La Chimera) 另一部入圍康城影展競賽單元的是,意大利電影《盜墓奇美拉》,透過靈媒與考古學家的視角,帶領觀眾探迷尋秘。奇美拉(Chimera)本來是希臘神話中會噴火的怪物,而每個人心中都有一個奇美拉,意指一件拼命追求卻始終徒勞無功的事。 電影講述,考古學家擁有道金術天賦,成為盜墓者後變得飛黃騰達,但順風順水的人生隨著被捕後改變,他出獄後得知女友已經死亡,為了與她重遇,他甘願重操故業,為的就是尋找神話中通往來世之門。跨越生死之間,盜墓者在冒險旅程中,為了金錢也為了尋找自己的奇美拉而拼盡全力。 波蘭動畫:《農民》(The Peasants) 特別推介波蘭油畫風動畫《農民》(波蘭名:Chłopi),看到畫風不難想起夫妻檔導演2017年前作《情謎梵高》(Loving Vincent)。當年《情謎梵高》入圍奧斯卡最佳動畫長片,今次《農民》更代表波蘭出戰奧斯卡,改編諾貝爾文學獎得主同名巨著,故事由秋收開始,橫跨一年四季,講述19世紀末,年輕貌美的Jagna在波蘭農村中,為愛情、生活和自由苦苦掙扎求存。 故事講述,Jagna與村中首富農民的兒子相戀,卻引來其父親(首富)的覬覦,將她逐步拉進不幸,故事背景與《花月殺手》有不少相似的感覺,而Jagna的壞母親揚言:「愛情來了又去,土地永遠仍在」,以愛情及身體換來土地擁有權的想法,進一步將女兒推向黑暗深谷。 導演先將演員的演出拍下來,然後由逾百位歐洲畫家耗時兩年完成 ,從影像中畫出4萬張油畫,並以動畫的方式,結合成大家看到的成果,才有現在這樣印象畫風的色彩畫面,將波蘭學生必讀的讀物,展示於世人眼前。 歐洲電影往往有種獨特的電影語言、節奏及製作風格。歐洲電影節前來,正正給予大眾多一個機會,認識這些平日未必能夠輕易接觸的影像作品。
從武到舞再探索 二人分飾一角 蘭陵王的虛實交戰
從舞蹈到武術,再從武術到舞蹈,一次又一次的修行,凝煉內化力量,散發眩目魅力,吸引觀眾欣賞細嚼。香港舞蹈團的舞者,接受武術訓練數載,繼結合中國舞蹈和武術的計畫《凝》後,他們將於《蘭陵.入陣》再次涉足新的舞蹈語境;香港舞蹈團藝術總監楊雲濤負責導演及編舞,去年雙雙擢升首席舞蹈員的何皓斐、王志昇擔當助理編舞,更同時主演蘭陵王,一虛一實,一體兩面,互為表裏。難道生存即戰場,面具才本相?觀者將在《蘭陵.入陣》看到一場糾纏掙扎、內省真誠的虛實交戰。文:黃子翔 圖:香港舞蹈團 攝:Worldwide Dancer Project(綵排)、Leung Mo(主視覺)香港舞蹈團首席舞蹈員何皓斐(前)、王志昇(後),不僅於《蘭陵.入陣》擔當助理編舞,還同時主演蘭陵王一角。成為你自己北齊名將蘭陵王的故事,曾被改編成影視及遊戲作品,即將由香港舞蹈團發展為大型舞蹈製作。談到蘭陵王這個人物,雲濤立即提及他的面具。相傳蘭陵王長相俊美柔和,征戰沙場,上陣殺敵,總會戴着猙獰面具,震懾敵軍,人見人怕。雲濤反問:「你怎麼知道漂亮的蘭陵王才是他本人?」對照當下,便是人的兩面性,「你能不能除下面具?還是已把面具當成是你的臉?抑或以為已除下面具但其實不然?」一個人分裂成兩個人,於是有了皓斐、志昇二人分飾一角,共同演出蘭陵王,「最大的敵人就是自己,最需要了解的就是自己。是次演出,便從這些意念延伸。」皓斐和志昇一起扮演蘭陵王這個人物,前者為實在形態,後者是內心呈現,一實一虛,造型各異。皓斐很多時候會通過志昇的演繹,影響自己的內在,而不是從自己內心出發,「我們互相依賴,是一種give and take。」他們共事多時,又一起接受武術訓練,已頗了解對方的性格特質,但這次二人飾演同一個角色,而他們明明就是兩個人,他還是感覺奇妙,「一定要感應到對方,同時又不能忘了自己。一旦認真投入,就達到同步。」志昇扮演蘭陵王的內心呈現,也有挑戰,「要演得有多『虛』?如果演得『實』一點,我便是肉身?」香港舞蹈團藝術總監楊雲濤,以蘭陵王為素材,通過舞蹈的感染力,讓台上舞者呈現一種獨特氣質。又或者,虛則實之,實則虛之?「對我來說,他們都真實,也都不真實。」雲濤補充,許多人都說不要戴着面具做人,「其實面具一直在保護我們,也保護別人。」這是他們想像的蘭陵王,跟別人想像未必一致,「做藝術創作,就是為受眾提供思考空間。」他苦笑道,自己已到了人格最分裂的年齡階段,深深體會到,人生就是,如果有一天可以「合一」便成功了,而不是甚麼建功立業、成為總統領袖,「人生的最高層次,不過是能夠成為你自己。」他想藉着《蘭陵.入陣》,一虛一實的蘭陵王通過舞蹈的自我對話、自我探戈,表達他的深切而真誠的感悟。《蘭陵.入陣》也有引弓戰鬥的緊湊場面。 向內尋找因為結合中國舞蹈和武術的計畫《凝》,香港舞蹈團的舞者由2018年起接受武術訓練,皓斐和志昇更是從一開始已參與其中,《蘭陵.入陣》是另一齣能令舞者盡情發揮的作品。「作為編舞,跟舞者的合作,還是會慢慢地回到身體。」雖以蘭陵王為題材創作舞劇,但雲濤想在舞台上表達的,不是蘭陵王的故事,「而是想讓觀眾看到一班很有氣質的舞者。」只有這種題材,通過舞蹈的感染力,讓舞者呈現那種氣質,「如果講故事,不如拍電影、演戲劇?」何皓斐演繹蘭陵王的實在形態。 來自馬來西亞檳城的志昇,在學習武術初期,以為洪拳較適合自己,「後來漸漸發現,自己最適合的還是跳舞。」如果只適合某個拳種,身體就只得一種可能性,「極致不一定是好事。『過』就不好了。」他更想吸納不同門派的武術精髓,投射到肢體上,繼續創作發展。中國武術和中國舞有哪些共通點?「都接近土地,還有對肢體的思想。」他想了想,「都是向內尋找,不是向外發展。是內化地吸引你去看。」是次參與編舞,他形容是尋找素材和動作的過程,然後跟其他舞者合作,「有點像劇場構作,思考怎樣投放素材。」香港舞蹈團首位香港土生土長的首席舞蹈員皓斐,這幾年間一直學習洪拳、白鶴拳、蔡李佛拳,「有時三套拳都很喜歡,有時三套拳都好討厭。」他坦言練拳初期一定有新鮮感,但學下去總會碰到瓶頸位,覺得辛苦。學武後,對舞蹈有甚麼影響?「當我聽着音樂,隨心運用身體,我不會去記住每一招每一式,但在舞蹈裏,可能包含了三個門派的節奏、力度、重心,通過身體,自然地揮灑出來。」皓斐不諱言,是次又編又跳,挑戰不少,「處理自己的動作和表達時,未必看到整體結構和發展。」他表示三位編舞緊密溝通,分享看法,互相影響,碰擊新意念。何皓斐(右)、王志昇(左)共事多時,又一起接受武術訓練,已頗了解對方的性格特質。 相對之下,《凝》較沒有主觀情緒,《蘭陵.入陣》則有人物劇情等素材,所以舞者的表達呈現不一樣了。皓斐說,舞者於《蘭陵.入陣》和《凝》運用的招式,有時或會共通,但打出來的感覺以至主體目的,不盡相同,說到底,他們不是想讓觀眾看到自己的武術動作有多精采,「舞者長時間接受南方武術訓練,配合自身特質和條件,把沉澱多時的學習研究,通過身體呈現出來,當中的能量,很難被複製。」舞蹈員吳嘉玲手執鼓棍專注擊鼓。 不表達的表達除了武術、舞蹈,《蘭陵.入陣》還有鼓擊,一眾舞者連日來努力鍛煉鼓技。志昇坦言,武術和鼓擊其中一個共通處,都是尋找心的「定」和「靜」,而蘭陵王著名戰役「邙山之戰」也會登場,場面充滿殺意,「『殺』和『定』將同時在這個作品出現。」雲濤表示打鼓是不容易的,特別是舞者同時也是樂手,「武術、舞蹈、鼓擊,都要找到那種『定』,就像修行,重點是自己經歷一些東西。是一種不表達的表達,一種不表演的表演。」高級舞蹈員唐志文拿着南棍演出。 雲濤續說,每一位舞者在台上的狀態、力量,很值得觀眾在現場感受,而他看到身體的美,就是「合一」的時候,又提到很多表演藝術都不需要「合一」,「當我們練武時,一定要『合一』,那種專注、那種『定』,力量非常大,那一刻你是存在。」作為舞者,怎樣以武術激發自己?「就像一面鏡,讓你了解自己。武術訓練對舞者最大的影響,就是把你拉回來,賦予身體意義,還有站在台上的自信。」雲濤強調,不會放棄《凝》這種模式,也不會放棄《蘭陵.入陣》這種演出,「將來我們還有其他跟武術有關,但主題很不一樣的作品。」《蘭陵.入陣》日期:4月12日及13日/7:45pm 4月13日及14日/3:00pm地點:葵青劇院演藝廳網頁:https://bit.ly/Lanling
吳慷仁、謝咏欣 封面專訪|但願人長久,也願香港電影夢長久
「但願人長久」本是詩句,後來變成經典歌曲名字,如今更是得獎電影。故事靈感源自導演祝紫嫣的成長經歷,來自湖南的兩姊妹到了香港成長,面對身份認同及貧窮問題,還有一個長年吸毒的父親,進出監獄喜怒無常。 吳慷仁為了演活這個父親,連同之前《富都青年》的拍攝,累計減去三、四十磅,今回苦練湖南話和廣東話,從四十歲演到六十歲,為他帶來一個個影帝寶座;謝咏欣飾演戲中吳慷仁的女兒之一,之前未拍過長片,今次一鳴驚人,即奪金馬獎最佳新演員,更是香港電影金像獎大熱。 今回父女再次同場,首次一起影雜誌封面造型照,雖未有把酒問青天,但轉朱閣低綺戶,月光下訴說香港電影如何實現他們的夢,憶起當日拍攝電影的愛與痛,但願人長久,千里共嬋娟。 text.Nic Wong|photo.Chen Yung Hua|styling.SK Tang, assisted by Chang Yu hsuan|makeup.Wanyu (吳慷仁)、Chiao-Han Weng (謝咏欣)|hair.Uffie (吳慷仁)、Zoe (謝咏欣)|wardrobe.Burberry 香港讓人發夢 這一年來,吳慷仁成了香港當紅人物,本來已是台灣金鐘獎視帝,去年拍攝馬來西亞電影《富都青年》為他登上金馬獎影帝寶座,即將上映的香港電影《但願人長久》亦令他奪得香港電影評論學會大獎最佳男演員,同步入圍金像獎最佳男配角,近年亦多現身香港。他不諱言,香港是個造夢的地方。「我看過很多九十年代的香港電影,多於台灣電影,包括很多商業片及無厘頭笑片,一直看到很多大明星。在我的記憶中,香港電影就是個讓人造夢的地方,長大後當演員,能夠到香港拍戲,感覺就像踏進了夢裡一樣,有點像別人踏足到荷里活的幻想。」 早前來港獲得首個香港頒發的電影獎項——香港電影評論學會最佳男演員,吳慷仁認為獎項極具鼓勵意味,深感意外及幸運。「《但願人長久》是我第二部參演的香港電影,第一部是跟阿Sa(蔡卓妍)合作的《非分熟女》。香港電影評論學會給我這個重要獎項,鼓勵性質可能更大,我認為自己的演出未算是最好,還差一點點,可以更好的。拍完這部電影後,我來到香港有一段長時間,現在廣東話進步了不少,應該可以再進步,也希望香港電影的發展更好,給我更多機會再來香港拍電影。」 年僅22歲的謝咏欣,拍攝經驗當然沒有吳慷仁那樣豐富,之前只拍過一些微電影,《但願人長久》是她參演的首部長片,即奪金馬獎最佳新演員,現在更成為金像新人得主的大熱。「很幸運所有東西都在最適合的時候出現,我才能做到戲中那個角色,真的很感恩,一直覺得自己是很幸運的人。」愈是參與其中,愈喜歡演戲,她以「很好玩」來形容。「每個角色發生的事情都不同,跟角色一同經歷完後,我得到了一些看法及新的體會,這是我很喜歡的一件事,希望未來我會更享受演戲。」誠然得到金馬獎後,獲得港台兩地很多關注度,她慶幸得獎之後帶給壓力都是正面影響,亦多了許多工作及試鏡的機會。「可能我以前拍的都是偏向文藝類型,現在接觸到很多不同類型的片種,可能是戲劇片,或是電視劇的機會,這些我全部都未試過,現在也是摸索與嘗試的階段。」 回想去年金馬之旅,謝咏欣最開心的,竟然是「爸爸」吳慷仁幫她爭取到與許光漢的合照!「當時我剛好看了《關於我和鬼變成家人的那件事》,特別喜歡他,在金馬看到他就很想合照,然後爸爸聽了就說『包在我身上』。晚上我們有一大班人去吃宵夜成功合照,相當開心!」金馬之旅有笑亦有淚,回想她自己得獎時在台上一片空白,反而「爸爸」得到金馬影帝時,身為「女兒」的她卻高興得爆喊。「即將角逐金像獎,我都是平常心。能夠拍到這部電影,我已得獎了,覺得很幸運,一切事情要來便來,真的要好好享受,活在當下最重要。」吳慷仁大讚女兒說得真好。「沒錯!我可以參加金像獎,已經很開心了,屆時一定有很多我喜歡的演員朋友出席。如果這樣,我就可以與他們合照交流,很多都是我的偶像呢。」父女的共通點之一,就是很想伺機在頒獎禮上與一眾明星偶像合照! 約會年輕女生 吳慷仁連續拍攝《富都青年》及《但願人長久》,為了投入角色,拍戲期間特意令自己持續肚餓。「我在馬來西亞拍《富都青年》,拍完後大約62、63公斤,之後來港後發現要再瘦一點,否則不太似五、六十歲的角色,所以開始吃得更少,一日只吃堅果及水果,完全不吃碳水化合物。」刻意變瘦,緣於他想不到方法如何演一個五、六十歲的人。「有一段長時間,我會過去深水埗通州街公園看看那裡的老人家,他們並非每個人都很瘦,有些都很肥,有些肚子很大。我想到可以加皺紋化老妝,身形就只好瘦一點吧。」 《但願人長久》吳慷仁飾演父親,戲中三位演員分飾女兒的不同年紀,謝咏欣則扮演女兒在2007年的部分。吳慷仁一下子多了三個女兒,他最大感覺是,她們很嘈吵!「她們說,我放飯時總是一個人坐在樓梯的角落,其實不是因為其他飯盒的味道很香而肚餓,而是三個女兒的聲音很吵耳,像立體音樂一樣,所以我要離開她們遠一點。」笑話說完,他讚賞謝咏欣是個很簡單、很單純的小妹妹,有很多優點。「漂亮、眼睛很大、很上鏡,很有camera face,她本人就……都幾靚。」 開拍前,導演祝紫嫣早已安排演員們有不少時間相處,逛街食飯一起玩,而吳慷仁亦有相約謝咏欣在香港單獨吃飯,笑說:「我在她打工的地方接她收工,真的好像等女朋友一樣。」謝咏欣重提對方真的好像爸爸一樣,所關心的話題都是:「我最近如何?讀書如何?有沒有男朋友呀?對我好不好呀?記得要小心男仔!有沒有經理人呀?哈哈。」此時,吳慷仁說出心底話,他其實有點害羞。「說真的,我很少跟這樣年輕的小女生吃飯,很怕別人誤會。記得我問她想吃甚麼,她答我吃泰國菜,當日吃晚飯的餐廳全場爆滿,座位很近,我吃飯時都不敢太開心,擔心被其他人發現,會說吳慷仁跟廿幾歲女生食飯。」結果吳慷仁還是被發現及要求合照,他只好推說不方便,而那位廿幾歲女生則在旁邊等待,場面搞笑。 開不了口 二人在《但願人長久》的對手戲重點,肯定是父親毒癮發作後暴打女兒的一場戲,足足拍了四次才完成。謝咏欣率先回答:「我們事前排練很多,電影亦有武術指導,所有動作都設計過,但拍攝時都有真打。起初害怕過程中會有碰撞,還有遷就力度去打,然後爸爸叫我放心,最重要是投入,提到只要進入狀態就好,給我好大的能量與安心。」吳慷仁說,最初三次拍攝擔心力度拿捏不好,雙方都會受傷。 「來到最後一次,導演認真跟我們提到,真的有需要觸碰她的臉部、手腳、屁股等,而我從未試過如何大力地打一個女生。幸好我在台灣拍過動作片,知道打哪些位置比較多肉,例如手臂、屁股等,最後順利完成。」謝咏欣說過,本來還想多拍一場,深感自己開始進入狀態。「但拍了第四次後,我開始說不出話來,整個人好像lag機的狀態,也因為這樣,所以就停在了那場戲……」 暴打女兒一幕後,向來貼心的吳慷仁抽離角色後,居然沒有為謝咏欣作出任何補償!憶起當日片段,他說自己開不了口。「收工後我跟她同一部車,因為我住的酒店跟她的住所很相近。那一程車,我們都沒有說話,氣氛真的有點尷尬。」說罷他們隨即示範當日車廂的座位分布,並展現當時的雙方表情。「我不斷想著,是否需要跟她說不好意思或對不起呢,但最終沒有說出來。」「打人」的吳慷仁心情久久未能平復,反而「被打」的謝咏欣卻早已放下。「當日我拍完全日戲,上車都只是發吽豆、玩手機,當他說了句『拜拜』,我才醒過來,然後收到他的一大篇文字,提到他很抱歉等等。」沒想到台灣男生真是開不了口,就是那麼簡單幾句也辦不到…… 說到尾,謝咏欣繼續大讚這位爸爸很厲害。「他真是個很投入的演員,為電影付出所有。拍攝時完全不覺得他是吳慷仁,真的覺得好似戲中的爸爸,很討厭他,卻又很想他愛我。每次我們對戲時,看到他的肢體及情緒上的表達,立即令我有情緒上的反應,卻不是特地展現出來。無論演多少次,我看到他在戲中吸毒的時候,都覺得很心痛……」她衷心希望,下次能夠再跟這位爸爸合作,但願能夠拍些開心的戲。吳慷仁說:「其實我們都可以好搞笑的,不過再次合作的話,你可能都是演我女兒呢。」謝咏欣衝口而出:「可能今次是我打你呢!」吳慷仁立即擘大雙眼:「阿囡打爸爸?嘩……」看二人的搞笑互動,果真戲裡戲外都像父女一對!■