兩個人總比一個人好，生活如是，創作亦然。每個人難免有盲點，多個同好並肩前進，可互補不足、互相啟發。各有各精彩的香港畫家楊學德與黃進曦，上月參展Art Basel Hong Kong，被畫迷發現於 Gallery Exit （安全口）攤位，「一景兩畫」描繪各自眼中的「大風坳風采」，雙方近日還宣傳六月將首度合辦聯展。且聽倡議者進曦漫談箇中點滴。

TEXT & photo : Ko Cheung
photo : COURTESY OF 安全口畫廊與藝術家（展場及寫生部分 ）

論年資（或年紀），阿德是進曦前輩，故聯展消息傳出，有畫迷提問：「聯展是否想提攜後輩？」但無架子的阿德早於Facebook表明並無此意，還自冀懶蟲少出門，反而進曦的戶外寫生經驗、畫量到架生都更專業。

進曦謙虛回應，「唔好咁講，難得夾到，輕鬆交流。」他憶述，大學已愛看阿德的漫畫如《錦繡藍田》等，2012年初相識，已想邀請對方一起戶外寫生。惟當年阿德長期宅在家作畫，擔心體能難應付行山節奏，先將想法擱置。等到近年，阿德開始擺脫「麻甩」畫風，轉型繪畫「都市」油畫，加上雙方愈見熟稔、創作觀也合拍，幾經協調終擬定出，前往約十個寫生景點，包括大潭、鶴咀、城門水塘和雙方未去過的蒲台島等，進行「共同取景，各自表述」的創作聯展。

「寫生者的取態各異，有人愛學術性研究、有人愛紀錄式探索。我和阿德都不偏好以『影相』態度（即高度像真）去捕捉景觀。」進曦解說，「我不是想畫出一個怡人風景，而是想用游牧式視點描畫『空間』的玩味，帶領觀者遊走於山水之中；阿德則偏愛觀察身邊的『人』或『動物』，及由兩者觸發的『情景』，以畫筆將之置入某些空間中，為單一畫面衍生故事性。另外，即使同處一地取景，我們在構圖、調色、擺位、理解，以至節奏上既不相同，又互不干預。

像ABHK展出的「大風坳」寫生畫，縱然是兩人同時同地取景自大潭水塘，可是進曦畫風如阿德形容「清新雋永」，筆下群山翠綠明媚，令觀者萌生深入山中的興致；反之，阿德的畫作卻暗沉如山雨欲來，叫人有感畫者心藏幽思。

展覽尚在籌備，未有成品可說明，只是進曦笑言阿德個性和想像跳脫，「試過我才下筆，他已起完稿跑開；或他明明畫碼頭，也會幻想多添隻海豹；或他行山見樹形奇特會不停讚嘆，周圍執樹枝送給家中鸚鵡⋯⋯這些好奇反應，提醒寫生已久的我：創作人就算回到同一地方，也不該厭倦與麻木，反要學習尋找新角度去觀察世界。」■