如果你是本欄讀者，請你明白。這裡每個月都用最市井最貼地甚至有點粗鄙的語氣講家具設計。除了我真的好粗鄙，查實背後有個崇高聖潔到寫出來都想打兩個冷震的原因：希望將家具設計帶入生活。領略到靚嘢，對生活有要求，方可瘋魔萬千少女，提高青年人內涵，改善社會風氣。
無論在茶餐廳食完豉椒鮮魷飯，還是跟朋友落街捉鯉魚王，都可以談論一張櫈有幾靚，點解靚……就跟你討論港姐是黃絲還是藍絲，iPhone 7究竟買啞面定令面一樣。設計、美學以至藝術要落地。如果藝術只是限於一小撮人用來附庸風雅突顯身分令自己高人一等，你藝埋我嗰份。
所以，真正有文化的地方，講設計講藝術不用煞有介事。藝術、美學對於他們來說就是呼吸食飯瞓覺沖涼一樣。講半段未入正題，因為剛剛從瀨戶內海急行歸來。鄉下仔出城固之然失禮，鄉下仔去到文明世界的鄉下，原來更震撼。那種興奮過癮久久不能自持。無論你是對藝術、建築、設計有癮，或者純粹只是貪靚，瀨戶內海小島與田野之間都充滿「藝」力，多到足以射落海。我們還以為用好多錢起一幢外表好高科技，再添置些藝術品充撐場面；或者再舉辦多些藝術展（其實係拍賣會，或者新派投資展銷會），之後用繩縛住前來參觀的小學雞……這些舉動在瀨戶內海面前，不過是馬騮仔戴頂巴拿馬草帽。
以下內容不是遊記，或者甚麼瀨戶內海攻略（我不是旅遊達人，追唔切船搭錯車蕩失路多的是，食飯都是亂入碰運氣），只是一個喜歡設計/建築的尋常百姓，跟你分享瀨戶內海藝術祭的陽光汗水素麵，還有足以打動尋常百姓的藝術。
TEXT：祖慧 / PHOTO：老貓
落地設計 原始震撼
現在談藝術，很潮。你看現在那麼多巧立名目展覽，賣噱頭賣怪賣odd的藝術比比皆是，畢竟離地、小眾是一個好好用的身分。你看不懂你無感覺，因為你修為低、不懂藝術、沒有想像力。我是藝術家，就是孤高遺世獨立，你們這些蟻民即管朝拜我吧。不過藝術之於瀨戶內海，卻是與眾同樂。你不用讀過三兩個藝術學位，隨口說出一堆其實自己都不太明白的專有用語，都可以領略到瀨戶內海的「藝」力。
講貼地，無人貼地得過安藤忠雄吧，他在直島的地中美術館，直頭直入地心！安藤此舉當然不是自大，向難度挑戰。反而是謙卑地保存直島的山坡輪廓。同是安藤主理的李禹煥美術館、Benesse House Museum，西澤立衛設計的豐島美術館，全部都是現在最update的美術館設計模式：傳統美術館像個獨立於城市的夾萬，再大手引入藝術品。人、館以至藝術品可以完全分割。這批最update的美術館呢？無論建築與設計都做到與身處地方融為一體。就算你不是去看畫，去到現場，建築物的座向輪廓佈局，都會令你更真切感受到現場氣氛。美術館本身就是一個展品，甚至可以說，美術館將自己溶化在土地之上，跟海島上的陽光空氣土地兩忘煙水裡！
地中美術館將自己融入山丘，李禹煥美術館座向就接收海風，用招牌清水模牆勾勒出直島藍天。豐島美術館就透過人為的建築，令你從新發現大自然內一滴水一陣風一個回音都是藝術品。（當然，你是建築迷，仍然會愛死它全館沒有一條柱的設計。見到西澤立衛為美術館設計，索價12萬円的金屬漏斗櫈/茶几，真有衝動托著它去搭船。）這個重質不重量的美術館設計非常高明，因為你親身到過這些美術館，已經是全世界獨一無二的體驗了。不用跟你數美術館面積多大、收藏量有幾多，肯定是全球限定只此一家。
我仍然記得在陽光普照的上午進入地中美術館，一出一入之間光線反差極大，直至在上天下地一片白的地下展館見到莫奈睡蓮那一刻，現場的氣氛令人好想大叫！（當然忍得住。）在地底用自然光、四邊牆壁磨成圓角，甚至地下的純白紙皮石都是經過特別打磨，磨走尖角……你在一個如此夢幻的地方面對一幅巨畫，陽光直透地心，光線又會不停變化，正好配合一系列睡蓮的主題。行兩步發現連美術館提供的拖鞋都跟地面紙皮石出奇地配搭，行路保持靜音，人有點飄飄然。這就是「藝」力、設計力！
美學設計 一地都係
不用煞有介事走入美術館，才感受到那種設計力的。人在小島，美學設計一地都係。坐渡輪到達每個小島時，碼頭已經用設計迎接遊客。就說直島的宮浦港碼頭「海の駅」，出自妹島和世與西澤立衛的SANAA團隊。碼頭可以怎樣？現在的中環碼頭笨、重、不倫不類。如果中環碼頭結合新與舊，它就是抽取了新與舊最醜的精華。「海の駅」有齊售票處、候船室、辦公室、紀念品區與咖啡廳，但它就是輕盈飄逸，全玻璃通通透透，每條支柱都纖幼，金屬屋頂一樣薄。連帶公眾坐位的長櫈都是纖細帶型，靚到想買張返屋企。有人說碼頭貫徹SANAA輕盈飄逸通透的建築個性，整個建築像張紙漂浮在海邊。
除了公眾建設，走到人口只有200多人，用一個下晝就可以在島行一個圈的男木島，你會發現島上貼滿貓海報，那些海報有共同主題，都是將流浪貓絕育、剪耳、放回三部曲。印象中海報設計超過廿款，除了用不同畫風形容剪過的貓耳是櫻花耳、蝴蝶耳之外……很多海報絕對靚到想買返屋貼大廳。如果用對待動物的友善程度量度一個國家的文明，這個小島就又有設計又夠文明。
講到設計貼地、文明，不得不提瀨戶內海的家計劃。家計劃就是收購島上丟空的舊屋，再邀來自世界各地的藝術家來個空間大變身。計劃中最深層的意義，不是藝術家佔領舊屋就盡情鬼五馬六，反而是要他們請教當地公公婆婆，將本土風俗習慣重新表現出來！我們這批遊客，就拿著地圖像玩藝術amazing race一樣，在小島田野橫街窄巷穿插。這樣玩，整個島都是藝術館！表面上我們四出搜尋古怪屋，實際上路上遇到的人、貓、景色才是大收穫。如果沒有這個尋寶遊戲，你大概不會走到鄉間小路，見到整個山上種滿無花果口水直流，跟當地居民打招呼，迷路時有心日本遊客跟你一起上路。很多負責看管這批藝術古宅的，除了年輕學生，更有當地的歐吉桑歐巴桑。其中印象最深刻的藝術屋，有日本團隊「目」在小豆島土庄本町設計的迷宮。他們將舊煙仔舖、民居改裝再打通，一方面呈現日本真實家居生活面貌（發現廚房有葛根湯，識貨！）另一方面實現衣櫃變隨意門的原始慾望！大竹伸朗在直島本村將一間牙醫診所變成未世怪房子。直島宮ノ浦改裝浴場成為「Ｉ♥湯」，藝術何止親民？直頭可以赤裸相對。除了舊屋，其他小島的舊戲院、小學、寺院都可以披一件藝術外衣。
我們這些第三世界落後地區島民眼中，藝術是高深莫測，或者是身分象徵。在島與島之間，原來土壤蘊含豐富美學養分，育成的藝術好靚好玩又親民。
