《紙牌屋》(House of Cards)無聲無息推出第六季，沒有皇牌Kevin Spacey，卻變成西方版《如懿傳》，幾乎全是女人戲，但難得追了這麼多年，還是堅持到尾聲。又，一個時代的終結。彷彿是一場打不破的定律，續集永遠不及首集好；又或者換掉主角、班底，像是拿了特許經營而有名無實的店鋪，偏離了「正宗」的軌跡。時裝世界也有這樣耳熟能詳的案例，正如我們仍然想念old Celine、old Lanvin、old Ann Demeulemeester 一樣，不過，凡事總有例外，說的是Dior Men及Berluti。

如果真的要談時尚界的命運，總有數不盡又分叉的感情線，一直蔓延以及糾纏。Kim Jones 從Louis Vuitton加盟到Dior Men，Kris Van Assche又從Dior Homme走到Berluti，難得是兩位不同風格的時裝設計師在新主場主動出擊，改變品牌原有的形象，這種藝高人膽大的勇氣，稍有不慎隨時讓自己名聲粉身碎骨，偏偏他們（幾乎）清一色得到好評。談命運，其實也要講求緣份，就好似黃偉文先生早前說過《奇洛李維斯回信》原版是《畢彼特回信》，到了第二集《拒絕畢彼特》明明他本人很喜歡，但遠不及第一集受歡迎，八字，真的很重要，隨時一出即衰。

（DIOR HOMME SPRING 2008）

（DIOR MEN 2019SS ）

來到Dior男裝的第三集，Hedi Slimane首集執導的slim cut風潮固然最為經典，Van Assche的第二部曲花了長達十一年時間，都不過是延續這個金漆招牌。很多設計師在轉會的首季，往往打出安全牌，先掌握民情再融入自己的創作理念，例如Clare Waight Keller在Givenchy都是一季比一季做得出色，更令人興奮。猶記得Van Assche在Dior Homme 08SS，只能看到他想衝破Hedi的枷鎖，又不敢拋棄其設計的兩頭唔到岸；但Kim Jones高招的地方，他並不是大刀闊斧剪走Dior的風格，就算換上粉色系的衣裳，但你看到天橋上的花漾男孩依然好Dior，沒有讓人要離場的感覺。

他的夏季男裝形象廣告由美國攝影師 Steven Meisel掌鏡，同樣延續這種能量豐沛且浪漫的美感。丹麥王子Nikolai以及一眾男模特兒，襯著紐約藝術家KAWS所設計、以粉色與黑色花朵打造的BFF大型公仔，BFF公仔穿上印著Christian Dior的西裝，好fresh！粉色調從來不是我杯茶，但Jones的魅力就是可以令人神魂顛倒，單看廣告的潛台詞已經仿佛是「任何人都可以做DIOR MEN」般吸引，但據說迷你版BFF公仔要兩萬幾，一條尼龍CD logo belt都要七千幾大銀起跳，真的要有做足破產的心理準備。

另一方面，比起2008年時擔正做Dior Homme創意總監的Kris Van Assche，他來到Berluti後，至少對於品牌本身而言，絕對掀起全新革命。Haider Ackermann在Berluti短短三季突然收場，大家對他呈現男人應有的瀟灑品味有目共睹，而Van Assche帶來的是他在Dior  Homme的招牌年輕運動風。Van Assche除了一改品牌logo之外，在剛剛發佈的2019 春夏膠囊目錄系列，選址於意大利Ferrera的 Berluti 皮革工廠，由 Alessio Bolzoni 掌鏡拍攝，不用細看已見得出我們對他最熟悉的設計和想法：雙排扣西裝外套、機車外套、字母外套、運動衛衣和運動褲，並以「Berluti 1895 Paris」標誌鐫繡在不同的單品上；經典「Alessandro」牛津鞋化成全新加厚鞋，這種重拖故技的做法到底是好與不好，反正身邊向來對Berluti無感的朋友突然話新系列好靚，此時此刻有noise才是王道，不是嗎？

TEXT ／ SIMON AU 

PHOTO ／ COURTESY OF DIOR MEN、BERLUTI AND INTERNET