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2019-04-08 18:30:05

熱愛動漫的香港設計師KIT WAN:仍有很多人支持本土時裝工業

早前Netflix一套《Love, Death & Robots》(愛 x x 機器人)突然成為男生之間的話題,一晚煲晒十幾集都不是問題,全因我們對動畫總是有種解釋不到的情意結。來自香港的Kit Wan,自小熱愛時裝,曾經到佛羅倫斯參加Pitti Filati比賽  又在北歐奧斯陸修讀碩士,剛剛於上海時裝周舉行了FW19的發佈會,以香港新生代設計師來說,成績算是亮眼。Kit Wan的時裝必然與動漫有關,更直言自己的美學是來自小時候看的卡通片、漫畫、打機入面的角色,《高達》、《Akira》都是他的靈感來源……

TEXT/ SIMON AU 

PHOTO/(lookbook) Photographer: Oojah Studio |Hair & Makeup: Deep Choi |Model: Christopher (campagin images, model with machine sculpture) Photographer: Vita Boy|Model: Nikolas Gundersen (portrait credits)Ignat Wiig

Q1. 想知道你為什麼當初會到佛羅倫斯參加 Pitti Filati 比賽,後來選擇在北歐奧斯陸修讀碩士?

我當年在香港理工大學畢業之後,代表針織學系到佛羅倫斯比賽,當時來自不同地方學院的設計師聚在一起,感覺真的令人大開眼界。亦因為這個比賽,我認識奧斯陸的老師,他們給予我一個 full scholarship,讓我在兩年的碩士課程可以修讀時裝設計以及fine art,增廣我的視野,然而畢業後,我亦留在這裡完成自己的工作和不同的project

Q2. 你在甚麼時候愛上時裝的?或喜歡哪一個設計師?

(Hussein Chalayan and Chalayan RTW Spring 2017 , photo: WWD)

婆婆在我小時候會找裁縫做衫來穿,耳濡目染之下自己愛上了時裝,而最喜歡的設計師就Hussein Chalayan和Thierry Mugler

(Thierry Mugler and Thierry Mugler RTW 1981 , photo: WWD)

Q3. 為什麼你會特別鍾情動漫、科技、科幻和機械的美學?

我想在香港土生土長的男生,其實美學的根源一定是小時候看的卡通片、漫畫、打機入面的角色。而我與很多小朋友一樣,同樣喜歡砌模型,所以我好自然地看到任何機械譬如是汽車、機械人,在腦海裡就會情不自禁將它們拆散再rebuild

至於科幻主題,我覺得它是一個很大的空間去讓人可以天馬行空地演繹自己的想法,因為再特別的設計,可以變成一件很make sense 的事情,所以我會利用時裝來建構一個屬於自己的未來空間或時代。坦白說,我們這一代人都會很依賴科技,而且無可避免,我甚至覺得科技在某程度可以令我們超越生物進化,甚至是與科技本身進行情感的交流和轉移。

Q4. 可否形容一下這次 FW19的概念以及設計?最喜歡哪一個單品?

哈哈,一個電單車飛車族的人與電單車的戀愛故事。當中最大的主題是人類將自己的情感投射在我們主觀是死物的機器(電單車)上。因為對於這一個主角而言,這架現單車是他最主要的交通工具,它亦承載自己的人生故事和尊嚴。因此這個設計會以電單車的散件拆散,然後重新組裝成一個金屬雕塑。這些線條由我自己一貫的青眼線條以及運用不同的材料拼接去演繹不同的金屬質感,這一季的印花則由3D打印的電腦程式去設計,在不同的光源下會顯示不同的效果和質感。

Q5. 在香港當一個時裝設計師,有沒有甚麼困難或值得開心的地方?

我覺得開心的地方是這個行業裡,大家仍然係好支持香港自己設計師;而且生產的角度方面,香港仍然有好多有豐富經驗的師傅如廠家,他們對好多本地的設計師都有不同大少的地支持。但當然在商業角度下,香港本身的消費文化對於獨立設計師的支持仍然是比較低。

Q6. 你覺得香港甚至是亞洲男生的穿衣風格,與外國男生有沒有不一樣?

我覺得其實現時的時裝已經沒有好大的地理限制。所以我覺得亞洲或者外國的男生穿衣風格都不會好像以前一樣有明顯的地區分別。反而我覺得很多所謂很會穿的男神,不論是外國或者亞洲,其實他們的穿衣references都是在源自於同一個source

Q7. 你期望香港的時裝會有怎樣的變化?

我希望香港會有一個更全面的系統去支援本地獨立設計師,而這一個系統當中亦包括一整個時裝流水線、從服裝的生產、市場定位,成立公司的輔助,到本地的時裝媒體以及業內人士都可以共同以一個更全面的系統,去支持更多年青的設計師,將他們的作品推廣到本地、國內以及外國市場。

Q8.未來還有甚麼大計?

我現在已經開始SS20 系列的development,同一時間亦準備明年四月與丹麥國家劇院其中一個劇目的服裝設計合作,以及今年夏天於北歐既solo exhibition,我希望能夠繼續將自己不同方面的時裝及藝術作品,帶到去不同的地方。

issue MAR 2019 VOL: 199
2019-04-01 18:50:04
千面張國榮:電影中那種或剛強或柔美的中性魅力

16年前的今日,張國榮離開我們,卻留下數不清的文化遺產。他不僅為香港樂壇長了無數首經典歌曲,也曾經在大銀幕上留下幕幕經典。透過每次演唱、演出,他的造型屢屢挑戰香港人有關時尚和性別的想像,或剛強或柔美的中性魅力,只有他能夠駕輕就熟地一一穿在身上。古裝、時裝都是普通服裝,但在張國榮卻為它們賦予美學意義。這六套電影未必是他巔峰時期的作品,卻最能代表香港一代人對他的回憶,以及他在不同電影作品中的面向。

春天該很好,你若尚在場。人走了,只能透過遺作懷念,懷念你在我心中照耀過,也招搖過。

Text Timothy Lo
Photo Internet

《失業生》

當年張國榮與鍾保羅、陳百強合成「三劍俠」,在80年代初掀起偶像熱潮。有別於鍾保羅的陽光風格和陳百強的翩翩貴公子形象,張國榮的青春總帶一點跳脫和青澀。尤其當他穿著校服,眼睛帶著盈盈笑意望向鏡頭那一刻,不知道多少男女被那一幕電暈。

《英雄本色》

在電影中,哥哥飾演周潤發的警察弟弟,為人率真耿直;戲中造型也一反哥哥前期的青澀,換上充滿男人味的羊絨綴飾皮褸、牛仔外套、Safari襯衫等服飾,同樣帥氣型格。這一面的哥哥更憑著其戲中連場槍戰的精彩動作演出,迷倒了一眾日韓影迷,至今依然讓人難以忘懷。

《白髮魔女傳》

大概是張國榮的電影中比較少人談論的古裝武俠片,大概講哥哥總會講到他的現代、時尚感覺,其實他的古裝同樣別有韻味。有別於《倩女幽魂》那種老實樸素的書生模樣,《白髮魔女傳》卓一航那種中國古裝grunge造型,更能顯得角色那種飽歷風霜的味道,而哥哥一頭蓬鬆散亂的曲髮,更為角色添上別樣「佬味」,在他的作品中也罕見。

《胭脂扣》

十二少的風流倜儻,如花的風情萬種,大概只有張國榮和梅豔芳這對‘螢幕情侶兼好友才能演活。哥哥在戲中穿著20年代香港上流仕紳最愛的長衫馬褂,竟把厚重的暗花絲綢穿出瀟灑的味道。

《春光乍洩》

在電影中,哥哥飾演的何寶榮不僅是該年代男同志的icon人物代表,更是有一種都市流浪者(flaneur)的形象。充滿年代感的印花恤衫、格子襯衫和皮褸,充滿層次的穿搭帶有現代嬉皮士的精神。叼著香煙在布爾諾斯艾利斯的街頭流浪的張國榮/何寶榮,比Juno早了半輩子懂得甚麼叫寂寞。

《霸王別姬》

他飾演的花旦程蝶衣一生顛沛流離,經歷晚清、民初和共產中國建國,不僅感情細膩,更盡顯張國榮的陰柔魅力。戲中的程蝶衣在台下是斯文白皙的小生,穿著馬褂梳著簡潔的油頭,一派古典美男子風範;台上的程蝶衣畫上京劇妝容化身虞姬,一身白衣飄蕩,舉手投足間更見浪漫哀怨的美感,讓人忘卻他的性別。