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2019-05-31 13:11:45

打破規限才叫美好! 精選三本非主流時尚雜誌

作為時裝編輯,難免想擁有最大的預算、最充足的資源做最好的事情,就如拍攝一輯時尚照片,總是希望道具多一點、模特兒多一點,拍攝時間多一點,總之一切就是多一點最穩打穩陣。不過對於非主流時尚雜誌而言,缺乏資源從來是天命,沒有財雄勢大,那麼就孤注一擲做好內容,用最小的投資做好成績出來。因為沒有主流的規限,想像、創新、自由,往往形成與別不同的美學和內容,能夠在百花齊放的時尚界開出一片新天地。

比利時《A MAGAZINE CURATED BY》:一期一會的故事書

時裝雜誌不只單純販賣美感,更多的是呈現出一種獨特的精神面向,像來自比利時的《A Magazine curated by》,每一期都會邀請不同的品牌或者是設計師擔任客席編輯,從內容到風格都賦予無限的自由。《A Magazine curated by》從二零零一年推出N系列,到零四年改名,第一個專題便是話題十足的 A Magazine curated by Maison Martin Margiela》。過去合作的單位都是星級時裝設計師,例子有Alessandro MicheleRiccardo TisciThom BrowneKris Van Assche等等,到了最近推出的第十九期,就找來Dior男裝創意總監的英國時裝設計師Kim Jones出手,以AZ中二十六個英文字母來重溫他的靈感來源與好友。

 

Kim Jones直言:「AZ都是我喜愛的東西,像工作、朋友、靈感來源及旅遊。」《A Magazine curated by Kim Jones》共有雙封面,由攝影師David VasiljevicDior化妝總監Peter Philips指導,模特兒臉上像馬戲團鮮明的色彩構成了難以言喻的趣味。書中專題由AZ字母展開,每個字母與他多年來曾合作的夥伴及朋友,或是所受影響的文化相關,在二百四十八頁的內容之中,由A for Naomi Campbell’s Africa為開端,Z for Amanda Lear’s Zero作終結,當中還有頭兩個Dior Men男騷合作過的Kaws、空山基,以及村上隆、Stephen JonesVirgil Abloh等人的創作,以文章、插畫、詩歌、明信片、音樂歌單等題材,來了解Kim Jones的美學及哲學世界,最重要這本刊物只需二十英鎊,極具收藏價值。

https://amagazinecuratedby.com/

 

芬蘭《THE MOYIF MAGAZINE》:一首屬於時尚的詩

每個人對美學都有一種主觀的情感,有人喜歡硬朗的影像、有人鍾情朦朧的畫面,來自芬蘭的《The Motif》,是屬於一本時裝藝術類的雜誌,不強調僵硬的拍攝,反而執著於在隨意中見的美。《The Motif》由獨特視角見稱的《SSAW》主編Jakob de Tobon所創造出來,創刊號以“Blue”為主題,邀請多位攝影師和行內好友共同創作出一期藝術與時裝結合的非主流雜誌,像Jakob 所言:The motifs can be anything: a feeling, a piece of clothing, a flower, a person, a year in history,像畫集,詩意十足。

http://themotifmagazine.com/

日本《UNION》:永不過時的時裝照片

記得同事說過,自己想做一些十年後、二十年後仍能永不過時,依然充滿故事性的styling。大概這都是同業盼望並用心做每輯styling的原因,在二零一二年以東京作為基地的《Union》,由著名的造型師Hiroyuki KudoChiharu Dodo擔正大旗,他們堅守的,是拍攝五十年都不會過時的美學時尚照片。

 

Union》以英語及日語發行,是一本獨立雜誌半年刊,以Fine Things Are Timeless的宗旨做時内容,短短數年在世界的時尚雜誌界佔了重要的地位,算是成功例子。雜誌走的是一種自然、清新的日式風格,不是一味的total look,重視mix and match的配搭。Youtube上還有一個「Union」的頻道,不定期上載與刊物相關的視頻,質素不俗。

http://union-mag.com/

text / Simon Au

photo / Dior and internet  

2019-05-18 19:22:33
THE WORLD IS YOUR OYSTER 專訪:不怕失敗才能愈戰愈勇

要情侶檔姿態做生意,分分鐘會影響感情,偏偏Calvin Chan跟Joyce Kun兩位戀人在三年前開設本地男裝品牌The World is Your Oyster,從初期踏入了連卡佛、為JOYCE Boutique設計製服、接受意大利《VOGUE》訪問,到最近推出女裝,又到巴黎舉行發表會,可說是愈戰愈勇。香港做市裝,從來困難重重,兩位年輕人短短數年披荊斬棘,愈過高山低谷,背後只因不怕失敗,完全是青春無悔宣言。

 

可否先簡介秋冬19 《Taste of Unknown》的概念?最喜歡哪一個單品?


2019年秋冬季《Taste of Unknown》以青春主義、90年代香港黑幫造型及未來無常不定的意念作為靈感,抱著青春的熱情探索,面對無數的不確定性。以這系列應用了紮染在不同的設計中,意於從不確定性中展示其美麗之處。最喜歡紮染cut-out西裝外套。

你們這次的主題之一90 年代香港黑幫造型,黑幫對你們來說有何影響?
我們從小都有看很多港產電影,黑幫的題材在90年代很流行。當中很多的造型的風格也非常有趣,令我們留下很深印象。

與Fashion Farm Foundation(FFF)合作 HKFG Paris AW19 ,在巴黎發表秋冬系列,感覺是如何


對於這次在巴黎發表系列,我們都感覺得很興奮。在presentation期間收到業界不同人仕的正面評價,也令我們很鼓舞。

THE WORLD IS YOUR OYSTER是什麼意思?


THE WORLD IS YOUR OYSTER其實是一句來自莎士比亞的諺語,意思是世界盡在掌握之中。 莎士比亞以蠔殻來比喻世界給予的機會,而我們要不斷探索,去尋找蠔殻內的珍珠。

為什麼會從男裝再延伸到女裝設計?


我們品牌一開始是做男裝的。後來我們發現也有很多女顧客穿撘我們的男裝。所以我們想推廣menswear for women, 同時也設計一系列的女裝,讓她們可以與我們的男裝做配撘。 

你們甚麼時候愛上時裝的?或喜歡哪一個設計師?
Calvin: 中學時期,最喜歡Martin Margiela.
Joyce: 小時候跟爸媽逛街時開始喜歡的。

在香港當時裝設計師,有沒有甚麼困難或值得開心的地方?

 


其實在每一個地方做時裝設計也會有其困難的地方吧。可能這裡的困難是沒有足夠的資源配合,例如在生產上、原料上⋯⋯

二人組合的品牌有甚麼需要磨合的地方?


我們不覺得有什麼特別需要磨合的地方。相反地兩個人更可以互補不足,也會有更多不同角度的看法,令事情更有趣。

你覺得香港甚至是亞洲男生的穿衣風格,與外國男生有沒有不一樣?
我們覺得香港男生是相對保守的,而日本和韓國的男生都比較大膽和喜歡Mix & match。而外國的男生穿得比較隨性。

你期望香港的時裝會有怎樣的變化?
我期望本地和國際有更多人會留意到香港的時裝吧。

text / Simon Au

photo / courstery of The World Is Your Oster and internet