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issue MAR 2017 VOL: 175
2017-02-28 21:01:24

五十個奧斯卡經典造型重溫

承接各界對今屆奧斯卡頒獎禮女星造型的精采點評,細數歷年荷里活red carpet上的黃金時刻,為讀者帶來五十個值得一看的經典Oscar Style。好,先以八個個人喜歡的難忘造型打頭陣!

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1) Barbra Streisand in Arnold Scaasi (1969)
芭芭拉史翠珊這套閃片透視晚裝出自已故加拿大時裝設計師Arnold Isaacs之手,線條端裝效果前衛。相信家對Arnold Scaasi定覺陌生,這個於五十年代興起的品牌以女性化的剪裁與嫵媚細節著名,多年來為不少如Catherine Deneuve、Elizabeth Taylor與Hillary Clinto等殿堂級人物創作得意形象。

2) Diane Keaton in Ralph Lauren (1976) 
一講Diane Keaton的造型,就知道是經典到不能再經典的《Annie Hall》中性打扮吧。不知道是Ralph Lauren成就了她,還是她奠定了Ralph Lauren的女裝地位?


3) Cher in Bob Mackie (1986) 
幾多位女星能與設計師建立上半世紀的合作關係?Cher與設計師Bob Mackie自1972年起開始合作﹐Cher多年來出席各大場合身上所穿著的厲害晚裝都是Bob Mackie的作品。可惜Bob於2014年因合作細則問題而不能為Cher的最後一場巡迴演出設計舞台服,Cher當時以"broken my heart"向媒體回應事件。


4) Madonna in Bob Mackie (1991) 
當年Madonna穿上Bob Mackie的RTW設計上了《Vanity Fair》的封面,後來她非常滿意,於是再次邀請設計師為設計奧斯卡的舞台表演服。Bob說這是特別針對Madonna嬌媚的身形而設計的。


5) Lizzy Gardiner in American Express cards costume (1995) 
Lizzy Gardiner這位來自澳洲的服裝設計師,九十年代到荷里活發展,當年她穿上254張過期AE信用卡出席奧斯卡而成為一時佳話。廿年後,Alexander Wang再以500張金卡製作出一條貼身裙,由模特兒Anna Ewers在CFDA Fashion Awards中穿上。


6) Sharon Stone in Gap and Vera Wang (1998) 
莎朗史東的Oscar style一向都不是那種讓人一看叫絕的類型,不過她的紫裙look卻傳頌至今,就是全因為那件Gap的白恤衫!一看這個broke the rules奧斯卡穿搭法的神台級例子,實在瀟灑俐落,叫人心服口服。啊,件白恤衫仲要係問佢老公借嘅,問你死未!

7) Celine Dion in Christian Dior (1999) 
莎朗史東的白恤衫後,今次輪到Celine Dion將其Dior全白西裝前後調轉著!雖然當年評價好壞參半,至今仍在各大媒體的worst dressed榜上,但換個角度來看,也不失為一個突破傳統,有吉士的決定!

8) Bjork in Marjan Pejoski (2001) 
最後,數奧斯卡最特別的造型必定少不了Bjork的Swan dress吧,這條裙子厲害得在Wikipedia也能成檔。當年Bjork穿著裙子進場時,每行一段路就有一隻鵝蛋掉下,原來她在裙擺下一共藏了六隻!馬其頓籍的英國設計師Marjan Pejoski因設計而為人熟悉,而十多年後的今日,裙子仍然保存良好以作展覽用途。

 

以下分享五大選裝必勝法,分享觀眾心目中的成功例子,你鍾意左邊定右邊呢?

1)一字領修腰,優雅大方之選:
Audrey Hepburn in Givenchy (1954) VS Anne Hathaway in Prada (2013)

2)低調拖尾,乾淨而不失隆重:
Julia Roberts in Valentino (2001) VS Hilary Swank in Guy Laroche (2005)

3)鮮黃純色修身款,紅毯上輕易搶鏡:
Renee Zellweger in vintage gown from Lily et Cie (2001) VS Michelle Williams in Vera Wang (2006)

4)Deep V希臘皺褶,散發高貴脫俗感覺:
Natalie Portman in Lanvin (2005) VS Lupita Nyong'o in Prada (2014)

5)銀白閃亮裝,突顯模特兒勻稱身材:
Milla Jovovich in Elie Saab (2012) VS Lily Cole in Vivienne Westwood (2016)

最後送上九位奧斯卡最佳女主角加兩位最佳女配角得主的精選造型。你好可能跟大多數人一樣喜歡永無失手的Cate Blanchett,但個人還是會投最後三位一票! *名字後( )為得獎年份。

EMMA STONE (2017)

in Giambattista Valli (2012) / in Elie Saab (2015) / in Givenchy (2017) 


BRIE LARSON (2016)

in Gucci (2016) / in Oscar de la Renta (2017) / in Ralph Lauren (2017)

JULIANNE MOORE (2015)

in Yves Saint Laurent (2003) / in Chanel (2015) / in Chanel (2016)

CATE BLANCHETT (2014)

in Jean Paul Gaultier (2000) / in Givenchy (2011) / in Armani Privé (2016) 

JENNIFER LAWRENCE (2013)

in Dior (2013) / in Calvin Klein (2013) / in Dior (2014) 

MERYL STREEP (2012)

in Lanvin (2012) / in Lanvin (2014) / in Lanvin (2015) 

KATE WINSLET (2009)

in Vivienne Westwood (1996) / in Ben de Lisi (2002) / in Valentino (2007) 

NICHOLE KIDMAN (2002)

in John Galliano (1997) / in Chanel (2004) / in Balenciaga (2012) 

GWYNETH PALTROW (1999)

in Ralph Lauren (1999) / in Stella McCartney (2005) / in Tom Ford (2012) 

UMA THURMAN (1995)

in Prada (1995) / in Christian Lacroix (2004) / in Versace (2006) 

TILDA SWINTON (2008)

in Lanvin (2008) / in Lanvin (2009)

 

issue JAN 2017 VOL: 173
2017-01-13 18:44:29
獨家直擊 Design Miami/: Fendi The Happy Room 快樂空間主義

Text: Lisa Photo: Fendi and Lisa

上月尾獲Fendi獨家邀請飛到美國邁亞密,那裡風光明媚、椰樹滿街,陽光與海灘近在咫尺,走在街上已是一派悠閒,度假心情油然而生。當然,我們不是來度假。這度假天堂近年成了設計溫床,自2005年起第一屆Design Miami/跟著Art Basel在此舉行,每年吸引不少設計師及收藏家到此一遊,成了設計界年度盛事之一,亦慢慢將邁亞密培養成設計重地。今次隨Fendi來到邁亞密,正是為了一睹品牌今年於Design Miami/的參展作品The Happy Room。

設計是實現創意兼實用性,與時裝其實同出一轍。Fendi早於八十年代已有Fendi CASA,主力傢俬及室內設計,是最早由時裝延伸至其他設計範疇的品牌,其後對設計支持不斷,積極參與各地設計節為新晉設計師舉行展覽之外,更由2009年開始每年參展Design Miami/,每年均邀請嶄露頭角的設計師為品牌設計參展作品。今年就找來米蘭設計師Cristina Celestino創作了這個名為「The Happy Room」的VIP room,她的設計著重細膩情感, 一片柔和淡雅色調讓人感覺寧靜愉快,亦巧妙將品牌的時裝元素融入家具設計,夾到不得了,如此融和得宜才是設計的精髓。

 

說Fendi今年的參展作品The Happy Room之前,或者先要說品牌與Design Miami/的淵源。Design Miami/於2005年由Art Basel負責人Sam Keller及收藏家Craig Robins共同策劃,旨在展出一年中最值得留意的設計單位,為設計師們提供平台分享創意和理念。Fendi在2009年開始參與Design Miami/,Silvia Venturini Fendi是背後的發起人,她坦言一開始是實驗性質,出發點是Fendi作為大品牌,好應該支持設計新人,尤其時裝和設計都是講創意的行業。「我們由贊助支持設計師講座開始,之後逐漸與新進設計師合作設計展區佈置,再後來就有家具甚至整個室內設計的創作。」她說。


Fendi每年都會挑選有潛力的設計師共同創作,創意思維不在話下,他們必須與品牌有共同理念,例如對手工藝的執著、擅於融合不同物料、顏色、形狀等,將自身才華與品牌風格融合得剛好。Silvia Fendi說:「Fendi是個擁有很多歷史的品牌,更應該支持藝術及創意,每年看著設計師用自身角度重新詮釋Fendi,都令我覺得很有趣,對他們抑或Fendi都是種滋養。」一年一年累積經驗,有些Fendi支持過的設計師現已廣為人識,Silvia Fendi直言不只是設計師在成長,多年來品牌在Design Miami/展出的作品亦不斷演變,呈現品牌風格。

 

2009 Stereo Craft
Fendi首次參與Design Miami/,Silvia Venturini Fendi找來設計師Moritz Waldemeyer採用品牌標誌Selleria皮革和皮草造Gibson結他,再以雷射光裝飾。當時由美國搖滾樂隊OK GO在Design Miami/的「設計表演」項目中演奏,彈奏時結他的雷射光與螢幕的影像互動,投射出音韻的軌跡線。

 

2010 Primitives
接下來一年Fendi在羅馬、倫敦的設計節均有支持展出新晉設計師的作品,到12月再次參與Design Miami/,Fendi與向來擅長將新科技融入設計的Aranda\Lasch合作,用3D打印科技造出在品牌產品出現的幾何形狀,再堆砌成巨型裝置,某些模型還披上品牌工匠手造皮革,融合傳統手工及創新科技。

 

 

2011 Craft Alchemy
設計師Elisa Strozyk和藝術家Sebastian Neeb為Fendi的棄用皮革帶來第二生命,先搜羅了一批十八世紀的古董木製傢俬,本身已是手工藝之作,之後再經設計師之手用Fendi皮革裝飾呈現新鮮感。兩位設計師更在展期親身示範處理皮革時壓紋、編織、造木工的過程,表現與品牌同出一轍的手工精髓。

 

 

2012 Transformations
Fendi於八十年代經常用於手袋的Pequin直紋被比利時設計師Maarten de Ceulaer融入創作,用上燦爛色彩的條狀皮革造成多個立方體,或是將皮革鋪在木幹、木椅上,讓人坐下休息,成功以對比形狀及材質帶來衝擊,亦為品牌歷史悠久的標誌圖案帶來新面貌。

 

2013 Metamorphosis
在Design Miami/之前Fendi已與享譽裝飾藝術界的設計師Maria Pergay合作,邀請她為巴黎店舖設計藝術作品,於Design Miami/ 再次找她合作,在反光金屬板的裝置中展出結合皮草和精鋼的矮櫈、結合木材、皮革及精鋼製造的茶几等,以玩味色彩和對比材質表現品牌工藝。

 

2014 Workin’Frames
Fendi與意大利設計二人組Dimore Studio合作,建構了理想中的Fendi現代羅馬公寓,整個公寓用上灰、暗綠、啡、泥黃等中性色調,再巧妙地以垂直及橫向兩種光線配合呈現展品,當中有與橫向燈光色調相同的書架、方形大桌及灰色地氈等,以色彩拼湊和摩登感表現Fendi風格。

 

 

2015 L’altra metà del sogno, Roma 1940–2015
品牌於意大利文化宮(Palazzo della Civiltà Italiana)的總部去年復修後重新開幕,於Design Miami/的展覽亦跟此有關。Guglelmo Ulrich是在1930年代奉召為意大利文化宮舉行的萬國博覽會設計傢俬,但後來因二次大戰博覽會胎死腹中,Fendi於是延續70年前未完成的設計,例如雙向S形沙發、皮革扶手椅、弧形咖啡桌等,向當年的前衞設計創意致敬。

 

 

2016 The Happy Room
來到今年,Fendi找來意大利年輕設計師Cristina Celestino一同創作將作全球巡迴的VIP Room,取名為The Happy Room,以柔美色調及趣味傢俬突出主題,當中不少設計靈感是取材自品牌經典元素,如耳環托茶几、通花小牛皮燈罩、裝飾藝術風格梳妝檯等,結合年輕創意與品牌傳統工藝,與品牌哲學一脈相承。

 

今年的Design Miami/,Fendi找來米蘭設計師Cristina Celestino合作,Silvia Fendi直言是看中她設計裡的細膩情感。「我們想創造一個感覺親密的VIP房間,Cristina Celestino一直以來的設計都有種柔性,而且她擅長顏色配搭,又勇於嘗試新物料,跟Fendi的理念是不謀而合。」她說。Fendi果然沒揀錯人,走進The Happy Room的第一個感覺,一片粉紅、粉藍、橄欖綠的柔和色調和諧又溫暖,尤其粉紅色地氈配上橄欖綠梳化是夾到不得了,明明不是家卻有種淡淡的甜膩感。


之後細看每件傢俬更會發現Cristina Celestino對細節的用心,或多或少滲入Fendi的時裝元素卻做得低調又有美感,例如大理石茶几用上羅馬洞石、綠色Saint Denis大理石、紅色Lepanto及縞瑪瑙等一塊一塊嵌成,靈感正是由Cristina Celestino到訪Fendi工藝坊見過工匠用這種inlay方法將各種皮草嵌成大褸而來。手工固然令人佩服,但更巧妙的設計在於茶几的底座,是個黃銅耳環托,完全將女裝融入設計。「我總是在其他範疇尋找靈感,珠寶是其中之一,我很喜歡耳環托的形狀,是很標誌性的女人飾物,將之放到茶几之中,它就像是個大型珠寶,茶几面就是寶石!」她直言茶几是整個系列中她最喜愛的作品。這耳環托除了見於茶几,亦見於梳化背後,是裝飾亦有實際功用:「梳化背後的耳環托絕不是只為了美觀,而是用來固定梳化的椅墊。」就是這樣的細節,讓人更欣賞她的巧思...... 全文請參閱173期《JET》。