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《小偷家族》揚威康城奪得最高榮譽，日本香港同樣叫好叫座。早前看過是枝裕和導演的訪問，現在就看看電影中的4大主角Lily Franky、安藤櫻、樹木希林、松岡茉優，齊齊說出戲裡戲外的感受，對這位大導演的看法。原來，Lily Franky為了角色去了曬太陽燈；原來，這是安藤櫻是生孩子之後的第一次演出；原來，樹木希林拍這部戲因為感覺到「嗰頭近」；原來，松岡茉優為了演出，親身去了高校女生指壓店參觀，這一個「小偷家族」，就算偷都偷得很認真。
問：開拍前，你們為角色做了甚麼準備？
Lily Franky：我想了很多不同方法令自己的演繹突出一點，譬如練習提高聲線說話，又嘗試把演技做到比平時誇張一點。但最後付諸實行的，只是去了曬太陽燈，把自己曬得黝黑一點。實際到拍攝現場時，強烈感到身邊人的演技都非常厲害，充滿迫力，自己唯有甚麼都不想，專注地做一個不可或缺的角色。特別是全家人都在家中時，完全毋需多想，盡情投入便可。
安藤櫻：我沒有呀！只是夏天的那場戲，當時劇本還仍未完整地寫出來，我便希望可以發揮自己的作用，想了一些具體的建議出來。於是我便在開拍前，駕車去了那家人居住的一帶兜了幾個圈，也落車散步，在周圍逛了一天。
松岡茉優：我跟導演、池松壯亮一起去了參觀JK（高校女生）指壓店，她們介紹和展示了平日的工作給我們看。之前我不敢想像這是一個怎樣的地方，結果我留意到，有完全不想跟其他人說話、一直在玩電話的人，也有幾個糖黐豆一樣的女生，感覺氣氛很坦率明朗。所以拍攝時，我覺得不妨像在學校裡，帶出那種女生一起熱鬧的氣氛便可。如果沒有實際地去過真實的場所，就不會明白那種氛圍。
問：那你感受了夜店的氣氛之後，有沒有演技上的變化？
松岡茉優：其實今次和以往自己演出過的類型和風格都完全不同，所以每當傳媒訪問時問到：「今次是怎樣演的？」我就特別頭痛。我應否說，並不是演出來，而是我把自己坦然地表現出來。看了完成的作品之後，令我感覺好像在看小時候拍攝的家庭生活錄像。Lily Franky、安藤櫻、樹木希林等全都是大前輩，可以那麼隨意地跟他們如此貼近地生活，在那狹小的房間，一邊喊着「好凍呀！好凍呀！」，一邊度過的時光，與其說是拍攝情景，對我而言更像我自身經歷過的記憶。
問：至於樹木希林，據說你是主動提出要為初枝婆婆這角色留長頭髮，並把假牙除下來演戲，對嗎？
樹木希林：唉，人老了，樣貌便越來越不堪入目，我就是想表現出這效果。人是會如此枯萎凋零、垂垂老矣，我自己已親身地感受著。看到骸骨，然後有人說這其實是楊貴妃來的，你能想像嗎？世事就是這麼有趣。
問：另一方面，你看完劇本後，還說了一句：「到底可行嗎？」
樹木希林：我看《比海還深》的劇本時，覺得寫得非常精密，不單是我，其他所有任何人都覺得太過無懈可擊，但我之後便把劇本退還給導演，我說：「不要這樣講，你太客氣。」、「不，不要預我了。」翻來覆去後才答應演出。今次的劇本，初次看時，是有種感覺：「甚麼來的？」咦！這可能是最原型、也是最後的是枝作品，所以我便馬上接下來了。可是，一開始便去拍海邊的一場戲，一整天要在炎熱的沙灘上，之後就一直留在破屋拍攝，夾著大除夕、新春，感覺完全沒機會過新年，身體漸漸感到虛弱起來，真的有「嗰頭近」的感覺。煞科的翌日，馬上走去跟導演說「謝謝」，然後便把劇本丟入垃圾桶。
問：海灘的一場戲，最後的一個畫面是初枝婆婆的近鏡，她看來心事重重一樣呢？
樹木希林：我沒有計算過怎樣演出這場戲，反而是枝導演把它拍成這樣的。有機會演出是枝的電影，應該都會經常在思考、樣子總是心事重重吧。（笑）他是高手！
安藤櫻：海邊的一場戲，是我生孩子之後的第一次演出，體力差了很多，感覺像是一場產後的試煉（笑）。一踏入12月，每天都要跟這家人和是枝組見面的感覺。隨着每天的攝影，一起和這家人和是枝組度過的時間，日積月累起來，一家人的感情也漸漸培養出來了。導演按著我們一家人的關係和感情溫度，邊拍攝邊在劇本進行加減，所以今次是我拍戲以來最不用思考的一次，完全可以用最自然的狀態走進現場，帶著自己的身體和劇本就可以入戲，整個過程都是在很緩和的氣氛下度過的。
樹木希林：所有角色都好像被喚醒一樣，揮灑自如，切實地感受到這是是枝導演與別不同之處。他不是單純地把故事搬出來，把影像連接起來，而是細心地看着人的內心變動來捕捉瞬間。他真的很厲害，這樣的導演確是非常少見。
問：樹木希林還主演過《橫山家之味》和《比海還深》兩部是枝電影，覺得當中描寫的家庭有何不一樣？
樹木希林：最明顯是有血緣的家庭和沒有血緣的家庭吧。所謂「衣袖相拂亦是多生之緣」，其實兩者都是緣份使然。有時會因為是親人有血緣而怨恨更深，反而對着沒有血緣的外人，便不想爭拗下去，簡單地解決了事情。很難說哪一樣較好，哪一個才是正確答案，都看那人的造化。Lily Franky說他想結婚成家立室，我便潑冷水說：「你在講甚麼？世事哪有那麼理想的？」我心地不好整蠱他，但其實我慶幸自己有家庭，在當中學會了很多事情，過了一個很不錯的人生。
問：有趣是，是枝導演說找Lily Franky飾演柴田治，希望想再看到在《誰調換了我的父親》演的雄大那種父親的魅力？
Lily Franky：其實，柴田治和雄大是完全兩種不同的人，雄大有父親的包容力，但治本身卻是個「大唔透的細路」。導演起初跟我說：「你就當這個父親直到最後都沒有長大過，就這樣演下去！」他和孩子一起去偷東西，孩子也漸漸懂事，產生罪惡感，（思想）超越了父親。與其說他和祥太是父子，其實更像朋友間的交往。但這是治本身的為父之道。
問：你覺得治真的很想做人父親嗎？
Lily Franky：他有很強烈的願望吧。我最初看劇本時，第一個印象是，他是個有很多缺陷的人。和妻子的一場床戲，導演的設定是──治根本是個沒甚麼性經驗的男人。包括這個設定在內，你可以看到治所憧憬的，並非其他同輩一代所憧憬的事，而是更低層次的。他沒追求儲蓄金錢，也沒渴望到一間好公司打工，他的願望在平凡線之下。譬如如果能成家立室，他就會好開心，但這對他是最困難的，他根本無法達到這目標。開工時，他也不和其他人溝通；只有在家裡能跟其他人說話。事實上，我覺得治以外，很多中年男人都陷入這樣的困局。
問：這次是你第四次演出是枝導演的作品了，今次算是第一次擔正做男主角吧？
Lily Franky：我不覺得自己是「主演」，只是一家人要排名的話，父親一定排在第一，真正的男主角是兒子祥太。這電影其實是以群戲為主，所以「一家人」全體才是主角。不過，這是我有史以來參與時間最長的是枝電影，我提出對作品的意見，也獲得聽取，所以對我來說是極之重要的作品，成為了我人生中十分珍貴、無可取代的一段時間。
問：至於第一次與是枝導演合作的松岡茉優、安藤櫻，又有何感覺？
松岡茉優：我15歲時，在錄影帶店借了《下一站，天國》，或者那個年齡特別多愁善感，我的生死觀從此改變了。之後，每逢有是枝導演的新作上映時，我一定會到戲院追看。所以真的是一直都很想跟他工作，不過從沒想過機會那麼早就來了。只是覺得現在的自己仍然能力不足。到了拍攝完成後，就覺得自己原來一直都憧憬可以在這種現場氣氛拍攝，可以用這樣的方法說對白。這正是我15歲的時候，渴望成為演員的那一刻開始，一直幻想自己能夠身處的空間。這當然不是和其他攝製組作出優劣的比較，只是想說是枝組的現場空氣真的特別容易讓你呼吸，令你有依依不捨，完全不想離開的感覺。
安藤櫻：我覺得是枝導演的拍攝現場氣氛完全不一樣。其他電影的拍攝現場，當拍板啪一聲響時，一瞬間時空就突然改變了，跟平常的氣氛完全不同。眼睛雖然看不見，但空氣的粒子已經出現變化。偏偏是枝組沒這回事發生，戲裡戲外，拍板響前響後，空氣的流動和氣氛都沒有改變。即是說可以同平時一樣地呼吸，也可以走向攝影機面前，保持著拍電影的緊張感之同時，讓大家自然地融入戲中狀態去了。我想這就就是是枝組的特質了。
