那天看《HOURS》音樂會，RubberBand唱出很多熟悉的歌，沒想到往時最喜歡的〈發現號〉、〈Dedicated to...〉以至〈夏令時間〉，都不及今年一首〈逆流之歌〉來得震撼。RubberBand四位成員從青年一起步入成為大叔，就像歌曲與電影描述的故事，經歷過事業的高山低谷，還是會拼了所有斷氣方休。目測在場觀眾以青年至中年為主，有些看來好像很拘謹的中年男性，全程站著擺動身體，是香港音樂圈少見的景象。也許因為在香港能夾到大叔年紀的樂隊，確實不多，RubberBand令成熟的觀眾格外珍惜。
2018年肯定是Rb豐收的一年，〈未來見〉在叱咤903的播放次數直迫全年第一，有望在頒獎禮分一杯羹，不過對四位大叔而言，這些大概都是錦上添花，真正重要的是找回屬於大叔的節奏，才能聽到心中鼓聲穿透，航向那出口。
Text︱ernus
styling︱Simon au assisted by Daphane Lo
Photo︱Ming Chan@doubleMworkshop
Hair︱Mad Ho@IL Colpo
Makeup︱Gabbie Lee
Wardrobe︱ agnès b / Brioni、Caruso、Cesare Attolini、FTC Cashmere、Haider Ackermann、PT-01（all from Joyce）/ Wooyoungmi、Solid Homme（all from Harvey Nichols）
MUSICAL INSTRUMENT︱ tom lee music
watch︱ Vacheron Constantin
珍惜每次live
《HOURS》音樂會打著推出第一張唱片十周年的旗號，也回到十年前同一晚舉行音樂會的場地Star Hall，別具意義。超過三小時的音樂會，長度超越四人的期望，令主音六號最感受到人到中年體力不繼，他笑說：「我常常以為音樂會的流程跟兩年前的《呢度》差不多，沒想到這次更加一氣呵成，對身為主音的我要求高了，可能自己體力比從前差了。第一場有家人捧場，我以為第二場沒那麼多牽絆，卻有點太鬆散，耳機的問題、歌唱技巧控制問題都在第二場出現。」當晚六號現場演唱新歌〈未來見〉的確出了小意外，但去到音樂會尾聲他選擇再次演唱，那道澎湃的力量幾乎令現場人士醉倒，六號也不禁流起感動的眼淚。鼓手泥鯭卻與他相反，以為會感動落淚，幾杯下肚的他卻是笑著做完音樂會：「可能人大了，覺得與其情緒激動，不如好好享受吧。」
在愈來愈少人願意付出真金白銀買唱片的年代，現場演出反而彌足珍貴，對結他手阿正來說，音樂會的可貴，是「觀眾在現場是用心去聽歌，若看影片只是用眼睛看。」泥則認為音樂會是觀眾好好享受一首完整歌曲的機會：「用唱片或串流平台聽音樂，很容易就會cut歌，但在現場他們必定要聽完一首歌。而對表演者來說，也不希望創作的音樂在錄音室錄完就算，總會想現場與觀眾分享吧。」屈指一算，《HOURS》是Rb第六個大型音樂會，Rb有個不成文傳統，就是在情況許可下，都會走進人群之中演唱，符合最貼地樂隊的稱號。六號說每次音樂會都以珍惜的心情面對。「大型音樂會我們會有多些成本和時間籌辦，有full band、和音等等，我們在錄音室做完歌都很想爭取機會去表演給大家看，是和觀眾一個重要的交流，我們一直很用心表演，每每得到觀眾有反應都很開心。」
末期病人的節奏
RubberBand今年為電影《逆流大叔》配樂及創作主題曲，在電影尾聲響起〈逆流之歌〉。「拼了所有/斷氣方休/靠我呼吸捲起整個宇宙」，令人不期然振奮到毛管戙。四位成員正值大叔之年，也在艱難的市道盡情拼搏，與電影的氛圍完全是共振，阿偉對於電影中提及的「節奏」最有感：「無論爬龍舟、玩音樂或做人也是，最重要是個節奏，提醒我一定要保持自己的節奏。如果下下跟隨著別人的節奏，見人家好快就死追難追，可能幾十米之後自己就無氣，只可以用自己節奏去做想做的事情、走想走的路。」在我們眼中已算勤力與多產的Rb，總是謙稱不夠努力，六號笑說：「我們的節奏出名像末期病人，很反覆，有時好快有時又好慢。早輪才知道有人以為2017年我們休團了，其實不是，我們想找回自己的節奏，但大家會覺得我們是死人的節奏！」
香港市場細，生態不像日本或外國樂隊，三四年出一張唱片，期間做巡迴演唱，只需專注與音樂有關的事情，RubberBand早已習慣，雖然這不代表全盤接受。泥鯭說：「外國樂隊的生活簡單得多，香港觀眾會期待樂隊出完碟出席活動、當代言人、拍電視劇，彷彿這樣才算正常。」無奈的是四個人在製作唱片或籌備演唱會之間的空檔，總有忙不完的工作，六號有自己的製作公司，不時為其他歌手拍攝MV，今年甚至擔起電視劇《身後事務所》的男主角；泥同樣演出了電視劇《Plan B》，阿偉會為其他歌手監製歌曲。六號慨嘆：「我們以音樂人自居，可惜不能單靠樂隊的收入生活，總要找其他方法幫補。前年做完《呢度》音樂會，口碑不錯，也是一個宣告獨立的里程碑，但之後我們各有各忙，有人邀請我們去拍劇，可能一拍就是兩三個月，過程當然學到很多，但一定有犧牲。就算公司幫我夾好期，我的狀態也會影響表現，試過拍劇拍通宵，第二天去音樂節演出，聲線狀態不好，很對不起隊友和觀眾，總是有得有失，找回自己的節奏大概是一輩子的學問。」其實RubberBand並沒有偷懶，去年像是農夫一樣在插秧，今年的《HOURS》大碟和音樂會就是種出來的成果。
不做工廠樂隊不做工廠樂隊
距離推出第一張唱片《Apollo》十年，好像是最適當時候回顧一下音樂作品，RubberBand向來最為人津津樂道的，是他們的音樂建立了獨特風格，十年來如出一轍，卻又沒有重覆舊調的感覺，每次有新歌總是令人找到驚喜的地方，像今年的〈未來見〉，簡單的曲式卻有著Rb式的懾人魅力。平時沉默的阿正今天特別開懷，笑說：「我們有特別的方程式，來來去去都是那些曲式，每次拿出來翻炒，哈哈。說實話，因為從頭到現在都是我們這幾位去創作音樂，所謂的方程式其實就是我們四個人。」泥一本正經回應道：「其實我們沒刻意做甚麼去經營一種風格，有時反而想刻意不用以往的方法創作音樂，但未必做到，又其實就算想刻意做回以前的歌也做不到，叫我們寫多隻〈阿波羅〉也不可以吧。」
隨著年齡漸長，心態有所不同，別說是創作歌曲，其實唱同一首歌，感覺都有分別。阿偉說：「現在我們再玩〈阿波羅〉，樂器表達的感受多少也有不同，對歌詞的看法也跟著年紀而轉變。」其實在聽眾角度，十年來聽Rb的歌曲，心態與感受也一樣不停改變。在六號心目中，Rb的路向一直受隊中兩位處女座男人泥鯭及阿正帶領：「他們很容易提出質疑，一個怕悶，一個常常要審視現在創作的音樂以前有沒有做過。坦白說我有時會依戀安舒區，覺得舒舒服服也不錯，但沒有他們的質疑，我們也許會變成工廠樂隊。」
創作的價值
RubberBand年頭派台的一首歌〈城市當代配樂團〉，歌名已是自身的反映，十年來Rb的音樂題材都相當緊貼時代，〈一早地下鐵〉、〈豬籠墟事變〉、〈睜開眼〉都是城市當下的寫照，配樂團這個名銜當之無愧。歌詞之中有一句「想你親耳聽到價值嗎」，寫的正是流行曲的價值。泥說：「如果某首歌曾經佔有過你生活的一部分，他日再聽又令你回想那段日子，已經有它的價值。」身為創作人，泥認為最重要的價值是「明白」：「聽眾聽完一首歌覺得創作人明白他的心情，從而令創作人又覺得聽眾明白他，這是創作價值，很有意思。」
對阿偉來說，音樂可以是娛樂的一種，但若只停留在娛樂的層面，意義遠不及〈城〉一曲談及的價值。六號則認為，流行音樂的價值在於陪伴：「我們這幾個三、四十歲的人，每次聽以前的歌總會覺得好聽，正正是因為它們陪伴我們成長，但當我們介紹給後輩聽，他們未必感覺得到，甚至永遠都不會覺得好聽，因為陪伴這回事沒發生過在他們身上。」
