看到以下照片，你可會想起著名導演寇比力克的《2001太空漫遊》？這一系列超現實的攝影作品充滿科幻色彩，瑰麗卻又孤寂，它們出自著名美國多媒體藝術家Reuben Wu之手。早前他受辦公室家具品牌Steelcase Inc.邀請前來香港參加「In the Creative Chair」創意演講，《JET》有幸能與Reuben談談關於他的創作歷程，以及對攝影藝術的看法。

Text: Timothy Lo
Photo: by the courtesy of Reuben Wu & Steelcase Inc.

JET：從何時開始你喜歡攝影？

Reuben：一開始我是工業設計背景出身，後來辭職專注創作音樂，並與其他人組成了樂隊Ladytron。後來一次巡迴演出中，我開始透過攝影紀錄我們的旅程，從此對這種創作媒介非常沉迷，覺得攝影能夠比創作音樂更有滿足感。所以在樂隊推出第五章專輯之後，我便有了全職視覺藝術家的新身分，並為蘋果、Audi、Samsung等品牌創作。

J：對你而言，甚麼是攝影？這種創作怎樣改變你的生活？

R：拍攝期間我體驗到無數的失敗，這提醒我的不足，並讓我持續學習。攝影也在為我帶來愉悅，讓我感覺更想一個藝術家，因為攝影解放了我的創意。為了拍攝好的作品，我需要開放自己的心思，勇於接受新事物，讓自己受到啟發。

J：你會怎樣形容自己的攝影風格？

R：我並非一個紀實攝影師，我的照片大多呈現一個由現實衍生出來的故事。若以比喻來說，我的作品大概是定了格的電影。風景攝影（Landscape Photography）其實是一個很難注入原創性的創作，所以意念構思便非常重要。 藝術家如Mark Rothko和William Turner在畫中創造出不同的世界，這個概念對作為攝影師的我來講，是一個非常重要的啟發。當我過分專注在攝影師的身分時，我會因為技術或這個媒介本身的限制了自己的創作空間。所以現在我大多數時間都在找不同的方法，以新的模式塑造不同的創意載體。

J：你的得獎攝影作品「Lux Noctis」，靈感從何而來？

R：其時2014年，我在加州的Trona Pinnacles（一個沙漠地區）拍攝一些私人作品。在凌晨兩、三點時，我看到一輛貨車駛過，車頭燈在黑夜非常搶眼。那時候我就想，若利用人工燈光在自然景色中留下痕跡，不就能塑造全新的風格嗎？所以我便利用航拍機打燈，創作出「Lux Noctis」系列的照片。為了能夠凸顯自然景色和地貌，我特別選擇了一些擁有顏色、質感的地形，並選擇適合航拍機飛行的山丘，所以才會有那些「光環」的出現。

J：除了自然地貌，你還會拍攝一些城市景色（像香港）。你覺得兩種題材有何分別？你又比較喜歡哪一種？

R：其實兩者有共通點，像是對比例的重視、顏色、光線等等。在我的眼中，城市和大峽谷都是值得拍攝的景色，只是前者會有更多與看者有關聯的事物。我經常講家、建築等元素與城市扯上關係，所以我覺得拍攝香港讓我興奮異常。