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issue MAY 2021 VOL: 225
2021-05-18 18:10:33

假如電影無聲 擬音師余家祿

 

電影中有三種聲音:對白、音樂和音效,假如完全沒有聲音,就如差利卓別靈時期的默劇,就算只有演員在唸對白,也總是欠了點氣氛。由邵氏入行至今,擬音師余家祿在承繼前人的經驗後,就在音效房裡自創出各種聲效:椰子殼跟報紙,就是在草地上奔馳的野馬:「創作的不一定是大位,誇張的觀眾必然會察覺,但當中比較自然的,也許不容易被留意得到,一切都需要雕琢的。」

 

text.陳菁  photo.Bowy Chan

 

 

當時應徵邵氏音效員的工作是怎樣的?
入行正值是劉家良、劉家輝和惠英紅剛冒起的年代,那時的電影對白、音樂和音效分開錄製,經過混音後,電影聲音的部分才完整。以前我們這行幾乎必然是師徒制的,因為入行難,通常需要有人介紹。要接受音效訓練,進大公司是首選:邵氏、嘉禾、無線和麗的,他們不斷有新劇推出,也有資源可以撥出培訓新人。

 

現在算是現代版師徒制?
我們做聲的,沒做上三、五年,畫面也不一定懂看。你眼看到畫面,但卻不知道哪處要做聲。剛開始當然人人都覺得有趣,每天做就一定覺得悶。現在我們請人,也有點變了質,像是「公司制」多於師徒制,是打工的關係,以前那些跟師傅學習,對方給你兩餐飯的日子都不復再。於是就形成了行內嚴重的斷層,小公司的工作要接得夠多,又要花時間和資源栽培新人,但又不知要栽培多久,對方才有能力為你分擔,做聲不是半年就能學會的技術。

 

一套九十分鐘的電影,通常要錄製多少條聲效呢?
要視乎資金和要求,一條九十分鐘的電影,有要求和沒要求,相差的效果不是一倍的距離,而是十倍、百倍。要令電影看起來更高級,也營造更好的氣氛,背後需要大量思考和創作。假如動作片中有個場景,先是開槍,再有車經過,但開槍後會出現大量聲音細節,單是開槍和車聲就太單一。

 

電影中不會有完全安靜的部分?
靜也是一種效果,甚至需要更加細緻,才能突顯出那張力和力量,不是永遠都要豐富,要視乎戲種。靜和豐富是兩種處理手法,不是靜就比較易做。有時電影公司那邊會說:「這個部分不要那麼多聲音,要靜。」靜,也需要創造出來,沒有其他聲音遮蓋,難度會更高。電影中就算沒有音樂,也會有音頻,必然有music dialogue,只是多與少的分別。

 

 

如何幻想並設計出那些不存在的聲音?
我剛為一套關於太空的電影設計了聲效,電影公司說想配點月球漫步的聲音。但在月球漫步會有甚麼聲音呢?我也是看畫面幻想出來的,應該像踏在灰塵上,沉厚而有質感的聲音吧,而不是清脆俐落的。又例如《蜀山》那雙伸出來的翅膀,都是按感受創作的。其實電影裡有很多聲音,現實中並不如此,只是音效師創造了,觀眾看過後,就覺得聲效理所當然。打人一拳的聲音怎會是這樣呢?那為何聲效要這樣處理,不過想氣勢厲害一點,看起來刺激點。

 

聲音也可以看到當地文化?香港有獨特聲音嗎?
以前外國打鬥片沒太多聲效,沉實得多,也許是看到成龍參演的電影聲效,覺得誇張效果也挺特別,現在的也明顯地誇張了。說實在,西片掌握聲音的成熟度和細膩度明顯佔優。而香港獨有的聲音是嘈吵,去外國會靜到耳鳴,如果要在香港收一架巴士到站的聲音,是極困難的。我們習慣了市區的嘈雜,儘管到郊外露營,耳朵也會不習慣。

 

音樂有情緒,為何說音效也有情緒?
簡單來說,一支筆,大力放和輕力放就是情緒。動作慢的時候,聲效就要柔,我就算放一張紙也有情緒。它是左右飄下來的,其實沒有聲音,也許那場是關於離別的,就要做一個傷感的效果,而不是橫風橫雨那種。這很難解釋,其實你也知道聲音有情緒,每人都有能力分辨聲效的好與壞,在那場景適合與否。

 

以外套模仿心跳聲音

 

以報紙碎模仿步入草叢聲音

 

以牛仔褲模仿空拳聲音

issue MAY 2021 VOL: 225
2021-05-18 18:09:07
唱片博物館 歎音樂如歎茶

 

傳統的博物館也許要走上整天才粗略了解,而銅鑼灣的樓上舖位有個唱片博物館,濃縮地展示著珍貴的唱片和唱機收藏。由唱片零售走到教育層面,創辦人James Tang設計了個音樂族譜,由最原始的母帶走到高清,每代都一清二楚:「如同喝茶,先教了甚麼是茶、如何分辨茶的品質、沖泡完、品嚐過才考慮選購,而不是隨便去便利店買支樽裝的。當全世界都懂喝茶,整體的茶文化就會提升。」

 

text.陳菁  photo.Bowy Chan

 

 

何謂好的音質?
有人說音樂是主觀的,這是在逃避研究學問。很多媒體以「好」與「不好」來討論音質,這就是無法說清的主觀。所以我們不說好不好,而是說真不真,基本上真就是好。我相信所有音樂名家在錄音房的努力沒白費,最理想的當然是能進入錄音房的空間,意即得到母帶燒製出來的第一代。只要聽過,你就知道何謂真實。

 

一首歌播出來好聽與否,除了唱片本身,還有甚麼影響因素?
找到好的音源後,第二項影響的便是播放器材,我發覺六十年代到八十年代的器材,當中的衰退起碼有三成以上,本來鑊氣很夠的,誰知變了電池爐。到了民用的唱機和卡式機,七十年代走到九十年代,又打了個七折。所以找七十年代的唱機,播放七十年代的唱片,才會剛剛好。如果無奈地只買到新機,也是有方法解決,只要換個古董頭或唱臂,也可以改善一半以上的音質。

 

聽力觸覺是可以訓練的嗎?
聽力絕對可以訓練,以自己的經歷為例,十二、三歲我擁有第一隻黑膠,是Johnny Mathis的作品,加上兄長裡有兩個是band仔,家裡已有一定數量的黑膠:Bee Gees、Deep Purple跟Carpenters都有,加上常收聽陳任的電台節目,緊貼最新作品,喜歡的就趕快去買。那時沒那麼多娛樂,耳朵會靈敏點。

 

聆聽的能力和品味有否被忽視?
現代人的聆聽能力可能跌到谷底,一個耳機標價數萬也有人付錢,但又如何呢?好音質不代表可以用數據顯示,但數據是營銷的重要元素,很多人看數字購物,買黑膠事實上是買黑色塑膠。高清是否代表原音呢?很多人並不會質疑。

 

 

追求高清和溫度是兩個派系?
我們聽歌著重兩個元素,一是溫暖度,一是音場,聲音有長度、能製造出距離,而不是死死地緊貼在唱機的附近。高清和溫度兩者的原意是對立的,是兩派人,要溫暖就不夠高清,高清比較乾淨,就會洗刷走溫暖度。音樂的溫暖度具有感動的能力,甚至能穿透毛孔,所以部分觀眾才願意購票去演唱會,而並非隔著螢幕看表演。

 

你抗拒上網聽音樂嗎?
不抗拒,網上的音樂是預設以耳機播放,已是不俗的享受,而並非在唱機播放的,如果硬要把他們在唱機播就欠缺力度,聲音都散開了。每個年代都有它的錄製手法,也許有些監製放置錄音咪的手法已失傳,現代人只可以接受,再加以模仿,減一點冷酷,多一點溫度。

 

如何在網上找到音質良好的音樂?
音質取決於音源,如果音源好,YouTube也可以找到像真的版本,但反之,無損傳輸也無法挽救,YouTube所用的mp3製式在這二十多年來完全是被低估的。現在Spotify和各個平台的版本,隨時比YouTube更差。

 

音樂保育是否一場與科技的角力?
某部分可以得到平衡點,部分唱機容許你用USB保存檔案,其實效果不太理想,保留的只有五成的質素。如果用古董唱盤,進入一個九十年代的燒碟器,再燒錄在CD裡,起碼可以保留到八成,可以橫掃那些所謂複刻版。現在很多人把歌曲上載到雲端,成了聽音樂的私人空間,科技在這方面的確幫到很大的忙。

 

香港不乏音樂創作人,音樂保育或音樂欣賞的重要性在哪?
我擁有那麼多原音,其中一個主要目的是希望音樂家能得益,他們才是真正的大廚。聽唱片,有時根本聽不清楚低音結他演奏的是甚麼,於是他們只好自行處理掉。最近有個爵士樂結他手到訪,最後寫下的留言是「unmistakable」,Pink Floyd的設計原來是這樣的,原來這個位置有小號,後來的版本都聽不見了。不要以為做新創作就可以不懂以前的作品,他們需要了解過往的Rock Music和爵士樂等,因為一切都有關連。The Beatles被Ray Charles影響,其他樂手又被The Beatles影響。舊的方式如果正確就可以以它為依據,如果源頭消失或模糊了,就很糟糕。

 

 

Eric Clapton – Unplugged 的三個版本:

Master tape

Cassette

CD