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issue NOV 2021 VOL: 231
2021-11-05 12:30:42

87歲,仲想點呀? 曾江

text.Nic Wong
interview.Nic Wong & 金成
photo.Bowy Chan
Location.Grand Hyatt Hong Kong

訪問曾江當日,撞正黑色暴雨警告,風雨不改,他一頭白髮亦未有被吹亂。讚美這位昔日染髮代言人白髮好看,他笑笑說:「現在好好睇呀!頭髮係白色就白色啦,而且我覺得白得好睇喎。」還追求立即變黑?Out咗!

剛過87歲,聲線依然洪亮,霸氣十足。正當開始訪問之際,他大大聲說:「要講真話!我喜歡講真話,永遠都要講真話,不過要大聲一點,我耳朵不好。」

從影七十年,他今年依然在拍廣告拍電影,新片《一級指控》現正上映,原因只得兩個,一來回饋香港電影幫助新導演。「香港處於這樣艱難的時期,我可以say no咩?我應該say no咩?我say no都不好意思啦!」

二來,他追求好玩,在角色之間尋找不同。「老實說,去到我這年紀,很多時候的角色已經很typecast了,大有錢佬囉,黑幫大佬囉,但如果我能夠演到那些老闆、黑幫頭子有不同呢?」

曾江不諱言,活到這地步,這世人已經很豐富,仲想點呀?「如果人生可以再來一次,我希望可以更豐富。現在我還未夠滿足,依然想找尋更好玩的東西,當然要體力可以,健康可以啦……」

 

「我的水準只是B頭A尾,很多方面都是這樣⋯⋯」

疫情之下,曾江坦言近年大多時間在港,很少外出,專注在家中培養全新興趣。「以前畫畫多,現在就喜歡在家煮食。」他說很久沒畫畫,主因是找不到自己的風格,自言水準只得B級,苦無方法攀越A級,「沒有那個感覺,所以就玩另一件東西。」於是,他選了一頂不可能有自己風格的新興趣,看書看youtube照辦煮碗,就是入廚煮食。「三年前我才第一次入廚房直到現在,我給自己合格的分數,C級左右。當我看到別人吃完再吃,很有滿足感,期望下一次煮得
更好。」

上月剛過了87歲生日,除了聽力不好,比較麻煩是患有痛風,出入要帶備枴杖,亦要每日服藥,但由於不用戒口,所以曾江也不太介意。「以我自己來說,年紀只是一個數目,當然要有相當的精力和體力,才可以做到很多事。」他憶起以往年輕參與很多運動,例如在南華會打網球,參加香港聯賽,由D級打起,最後更升到A級。「我覺得自己的水準只是B頭A尾,能夠升上A級,但下一年又跌回B級,保持不到,在B級有得贏,A級冇得贏,很多方面都是這樣。在我而言,演戲、畫畫、寫字、煮食、打波、旅行等等,一切都只求好玩。」

的而且確,曾江從影七十年,拍過荷里活電影、英劇、大陸劇,但最後的聚居地依然是香港,繼續在香港拍戲。「其實我沒有選擇香港,但我是在香港出來的,甚至應該直接說,我是從TVB出來的,那時候最辛苦,卻是最多東西落袋。當時我們一年可以拍到多達400小時的作品,拍完後可以即刻翻看自己的演出,發現有不好的地方,下次不要這樣做,當然你沒特別想改進,可以不看。」

 

「好多演員來來去去都是這樣,只是一份職業嘛,沒問題的⋯⋯」

抵制TVB當然不對,但批評還可以吧,尤其是他那個年代的TVB。曾江繼續老馬有火:「我對自己有要求,樣樣興趣就連揸飛機,統統都有要求。但好多演員來來去去都是這樣的,深感只是一份職業嘛,沒要求的。當然,只要在TVB乖乖地、聽聽話話,要得到五、六個金牌,好簡單啦,聽話就得。嗱,今年減你五個騷?沒所謂啦!」

憶起當年粵語片時代的中聯演員,他大讚吳楚帆、張瑛、梅綺等演技高到不得了,很有誠意去演戲;其後曾江在TVB那時,與他口中的發仔、偉仔,總是大家坐在一起研究角色,怎樣才可以演得過癮一點?「我們不是交行貨嘛。交行貨,容乜易?飛紙仔,難得到我咩?我唔驚你㗎,你咪飛紙仔囉。但看過劇本再深究演出,質素真的不同。」

說得興起,怒火中燒,他回想起某次經歷。「有時拿了劇本回家做好功課,想到怎樣才演得有味道,入廠後發現原來對手想也沒想過,只是背對白。我便問對方可否怎樣怎樣演,卻換來一句:『關你X事呀?』所以,你明白這麼多人憎我囉。大佬,我不是害你,我這場戲有一百分,你卻是零分,好睇咩?不好看的,但你堅持要零分,我又可以怎樣做?難道你打他兩搥咩?我乞人憎的原因,不就是這樣囉!」

 

「香港處於艱難期,我可以say no咩?我應該say no咩?」

經過這麼多年,遇過不同有心有力、無氣無戲的對手,曾江還是繼續演戲。最近上映的電影《一級指控》中,他就有不少搶眼戲份及對白。問他接拍此戲的原因,他不失霸氣地:「現在沒有東西可以吸引我拍戲了,但現在香港這樣艱難,我在這裡得過這麼多東西,如果都不肯say yes,應該自己摑自己一巴啦!」當然,曾江在回饋當中也有追求,他說了兩個字:不同。「每次演出都是大老闆、黑幫頭子,到底有何意思?每當看到或覺得相同,我就要演得不同。『不同』不一定正確,但到了我今時今日,我能夠afford到不正確喎,要知道,並非人人afford得起的。」

曾江坦言,從未試過有人會找他扮演乞兒,卻深信很多老人題材可拍攝,例如健康老人獨力照顧病重老伴或意外受傷的子女,甚至覓得第二春呢?他深深明白,當中考慮的東西不少。「你放一個曾江放進去電影,可以收到多少錢?下了這個成本,是否收得返?」霸氣背後,其實他依然清醒。

今次參演新作《一級指控》,曾江飾演政黨主席,表面上已經退休,實則仍操控黨務運作,一心培養兒子成為第二梯隊,可惜恨鐵不成鋼,兒子更捲入一宗全城哄動的富豪女兒謀殺案中,作為父親的他,不惜一切維護兒子,與方中信及陳家樂所演的律師團隊大鬥法。曾江表明反對這個角色的所作所為,卻不得不否認社會中真有這種人。「如果劇本需要我這樣,而我又接了這部戲,就要加倍支持角色,尊重角色。我真的反對他,不喜歡他的,但不代表我不演,反而要更加演好,這才是專業、敬業嘛!」

 

「理想或者愛國,一切都只是為了自己。」

相反,曾江對片中角色的某些想法,尤其在電車上與方中信談論公義與私利的立場,他卻深深認同:所有人都只是為了自己。「年輕時很有理想,很想做一些事,但其實不知道可以做甚麼。經歷了這麼多事情及年月後,發現原來自己最想做的事,一切都只是為了自己。譬如愛國,不就是希望國家強大後,對自己有好處嗎?」忽然想起,曾江在訪問前強調的那一句:一定要講真話。

看曾江在片中西裝骨骨,原來是出動私伙。「現在拍攝規模大小與我的演出無關,不關我事了,做好我自己好過。如果劇組沒錢給我造服裝,沒問題,我拿自己私伙那一套,有何問題呢?我還問導演哪一套可以?不夠好的話,我再拿另一套。」過往拍戲這麼多,人家次次都為他訂造西裝,害他不知所措,「掉又唔係,唔掉又唔係!」正好,今次又再大派用場了。

疫情之前,其實曾江不時北上拍劇拍戲,他霸氣盡現地說:「人仔咁好搵,點解唔拍?老實說,大陸的事比我們進步太多。」問他們有甚麼叻?他卻反問:有乜唔叻?「化妝?你看得出女演員有化妝嗎?你看不到的。攝影?以前幾萬支燈打在頭上,現在兩支搞掂,自然舒服嘛!劇本?的確,我們不能完全嗒得晒,因為母語不是普通話,但我老婆嗒得晒喎。明明它是宣傳片,看下去卻有意思,現在香港很自由啦,寫不寫到呀?」說真話,真的嗎?

作為資深演員,曾江更覺得與內地演員交手非常好玩。「跟他們演戲,總是想不到他們會這樣演,逼使我一定要花盡心思去思考怎樣演。不思考的話,我真的會輸給他們很多,而我為何要輸給他們?所以,大陸依然需要我們這種會思考的演員,既配合得到,又有新鮮感,你說有幾好玩?」在曾江的眼中,果真是好玩大於一切。

 

「到了我們這個年紀,仲想點呀?」

寓工作於娛樂,曾江能夠玩足八十幾年,不諱言只是好彩。「如果你要養家,你要老闆喜歡我,你希望老闆喜歡而加薪水,那樣就無得玩了。但我很幸福,屋企環境可以,我不用給父母生活費,當我有多少錢,就可以花盡所有,不是個個都可以的。」

說到底,他非常相信上天,相信命運。「你可否創造到自己?很多時候,那條路死了,冇得走,不到你不信。當然你可以有這麼多想法,我卻覺得這是上天幫你搞掂,才讓你想得出有幾條路,而不是你自己的決定。我不知道上天是誰,也不知他叫甚麼名字,但我知道的確有他的存在,久不久會跟我說話。我有時都想跟他說,他未必答你,但他會聽。」

信上天,所以他不會傷天害理。「以我來說,人與人相處是最難的。我以為這樣對你的相處之道是最好,但你可能不認同,所以我一直都說,我只有一個條件,我不害人,你可能不欣賞我這樣對你,但是我自問沒有害你,沒有裝陷阱,沒有篤你背脊,我過到自己後,我話之你。」他坦言,從來無法子令所有人喜歡他,於是喜歡自己好了。「老實說,如果我害人,還可以活到今天嗎?八十多歲,還有這樣的健康,還可說這麼多無謂說話嗎?上天不會放過你,它也很公道的。」難怪早前他去蔡瀾的書法展,互相問候幾句後,對方寫了「仲想點呀」四隻大字給他,他笑到合不攏嘴。「的而且確,到了我們這個年紀,仲想點呀?只不過,這些不是人人都領悟得到的。」■

 

2021-10-23 16:57:47
REEL TO REEL專訪:何藩.由街頭攝影走入情色世界的靈慾擺蕩

Text: 李開泰 
Photo: Bowy Chan

許多人認識何藩(1931—2016),都是源於他攝影大師的身份,但相片只是他藝術創作的一部分。1961年,他轉而踏足電影界,既當演員、也當導演。最終以「色情片大導」之名留世。對一般民眾來說,這個稱謂少不免附上有色眼鏡。而在部份文藝人士之間,卻又成為了異色魅力的名詞。兩種理解宛如鴻溝,卻似乎同樣失諸交臂。

今年10月,「REEL TO REEL 影像溯源 2021」將舉辦港、台首個何藩電影專題節目「再現.重構——何藩的文藝艷色」。與何藩相識多時的資深影評人羅卡,乃REEL TO REEL INSTITUTE的顧問之一。在影展正式開始前,他與兩位創辦成員及策展人:劉嶔及龔秋曦Aki,與我們進行了一場深度訪談。除了重談何藩的藝術成就,也嘗試將他從各種兩極之間,還原重塑。

 

 由左至右:羅卡、龔秋曦Aki及劉嶔

由街頭攝影走入情色世界

何藩乃世家子弟出身,年輕時已在攝影界闖出名堂,獲得近300個地區和國際攝影獎項。他後來選擇以情色電影作為自己的藝術轉向,難免惹人猜度。坊間甚至從他生前的片言隻語推敲,斷言情色電影是他謀求生計的無奈之舉。羅卡卻認為此乃順利成章:「他一路做街頭攝影師,但那只能徒具虛名,無甚發展。若果他走去電影,就能慢慢再試其他東西。我覺得他是街頭拍多了,便想拍點人,所以就拍人像,再下去便是裸體……他想將自己的攝影活出來,我覺得他找機會拍室內的、有節奏的、有場景的,這個過度很理所當然。」

Aki亦以何藩生前的口述資料作補充,他認為自己在攝影方面的追求「似乎已經到頂,於是便想以活動影像開展其他的嘗試。」劉嶔則從當時香港電影業的處景入手,指出70年代本地市場流行「拳頭、枕頭」的類型片。其中功夫武打的題材未必適合他,傳統的言情文藝片又倚仗台灣去拍。香港的特色反而是融合多種元素:「有喜劇、有thriller、有動作,也有倫理。例如他的第一部長片《血愛》就是這樣。其時他要成為導演,很自然就要拍這類型的戲。但我覺得有趣的是,當拍這些戲的時候,情色橋段的部份又能夠跟作為攝影家的他,十分之匹配……在這些情色的場景之中,內容並非由說故事去表達,而是用視覺上的手法想像出來。」

 

《浮世風情繪》,劇照由康樂及文化事務署香港電影資料館提供

主流裡的破格派

為了追求美學極致,毅然走入遭世人側目的情色世界。由此說來,是否足以表明何藩是一個甘為藝術付出所有,不理世俗眼光的前衛之士?這個讓許多文藝愛好者趨之若鶩的想法,卻僅屬何藩的片面。Aki提到,何藩一直都想令更多人知道自己的作品,故此對票房也有執著。劉嶔認為,何藩其實從來都處於主流的陣營。只是香港影業的運作模式,賦予了導演極大的權力,使得何藩電影時常能夠表現出濃烈的個人風格,也令他有機會嘗試自己的美學追求。

羅卡坦言,香港自60年代至今,就從未有過藝術電影的市場:「你說王家衛的《重慶森林》是藝術電影嗎?根本算不上。純粹是因為以往國泰、邵氏的製作太過模式化,所以人們才會覺得費里尼、新浪潮這一類就是藝術片。我覺得何藩根本是在主流裡面做些實驗、做些特別的東西。」既然主流與通俗之間的二分在何藩身上並不成立,對「情色藝術」的執拗也大可不必。羅卡續言:「我不喜歡所謂的『色情』或『情色』,兩者都是同一回事,就是『咸片』。他不過是在當中做點創新。例如他的敘事有時候會重疊,一條線直落、一個個場面加上去,毋須起承轉合……不像大公司般要嚴格審查,他的電影基本上是低成本製作,老闆只為圖個樂,所以他就可以發揮下,在細節處落工夫。」

 

  

無法歸納的中產式唯美反叛

當然,何藩並非只重技巧,他也有言志與批判的元素。劉嶔便以《浮世風情繪》為例,提到何藩電影中的道德教誨與女性地位:「你看未央生的歷程,他每遇一個女人,那個女人就變成了主角一般。包括有一場男女通過床板上的洞做愛,便是由女人出計去成事。但他的電影裡總會有點道德信息,這是五、六十年代大多數香港電影必備的東西。反而八十年代新浪潮編導不會這樣……相較之下,何藩電影的處理則有他的特點。」

羅卡認為,何藩本人並不老派,說教之舉純屬劇本問題,他骨子裡仍是反叛。然而,比起新浪潮熱嘶力竭的強烈風格,何藩的別緻之處恰好在於,他的批判往往顯得唯美動人,羅卡將之形容為「中產型的反叛」:「中產反叛是什麼呢?負面點講,就是吃飽飯找事幹。但換一個講法,他們都是愛好西方的事物,崇尚自由、喜歡實驗,不跟傳統去走。例如他在台灣拍的兩部戲,都會加上青年一代去象徵反叛。但這種反叛不在於社會覺醒,或是針對大建制及意識形態,而是美學。」

 談到這裡,羅卡略帶惋惜地說:「這件事沒有機會問他,為何他的每一套電影都是不同女主角?即使他捧起了一個新造型,他下一套戲就不會再用。而十套有九套,那個女主角都被他塑造到美輪美奐。其二,我覺得他的類型永遠不跟從他人,反而李翰祥的風月片永遠都會有一個格局……大部份都取材自《笑林廣記》。但何藩每套電影的場景都不同,一套去丹麥、一套去新加坡、一套講空中少爺、一套在巴堤雅的酒店內風流快活……你問究竟什麼是何藩風格呢?其實又無法歸納出來。」

 

 《迷》,劇照由 REEL TO REEL INSTITUTE 提供 

靈與慾的半生擺蕩

雖然何藩的電影難以被歸納,但有一個主軸卻是貫始終,那就是靈和慾之間的掙扎。Aki表示這是他每部電影都會觸及的命題:「由早期的實驗電影到《迷》,然後由七十年代直至九十年代的戲,都有繼續探討這件事。例如《我為卿狂》中,那個太子爺跟幾個女人在一起。雖然與其中兩個特別開心,但就迷失了自己。」

羅卡認為,靈與慾除了是情節上的安排,實質也是何藩內心的矛盾。箇中慾望並非指一般的情慾,而是一種彰顯自我的表演慾:「他不是喜歡胡混的男人,完全是family man。我覺得他『慾求不滿』之處,是在於對電影的追求。用最世俗的說法是,他已經在攝影界揚名,電影上他也要做到……但他有很多打擊,他本人也常常提到,包括題材、資金有限,又沒有大明星可以用。有時他期望獲得多些人的評論,但讚賞的聲音寥寥無幾。太多事情令他depress,但究竟他追求什麼境界?他自己也不清楚。」

 

《我為卿狂》,劇照由名威影業有限公司提供

雖然失落名利,但何藩終究有一個朦朧的藝術理想,推動他一套套電影拍下去,這就是靈與慾的本質。而當這種掙扎被世俗化,便成為了電影裡的橋段,羅卡續說:「好像《長髮姑娘》中,在老婆與野女郎之間的選擇。到最後他發覺原來自己老婆又靚又好,根本不用外求……情人和老婆,其實是一體兩面。」在此,羅卡又不期然憶起往事:「我記得好深刻,他在八十年代每拍完一套戲之後,就會找我、石琪及吳宇森傾談很久。他時常問我『下一部該拍什麼?』又不是我拍,又不是我當老闆,怎答他呢?只能夠給他一些意見。我覺得他真的頗小孩子。」

劉嶔之後補充提到,《血愛》及《四度誘惑》裡都分別有文藝創作人,半推半就下拍攝色情作品的故事。這不排除是出於商業考慮所加插的情節,但或許確實隱含了何藩個人的投射。

  

用形式 線條進行實驗

何藩的攝影技藝無庸置疑,而電影又為他的藝術延伸,其中自然蘊含了不少他的鏡頭功架。訪問當日,Aki就向筆者播放了《長髮姑娘》的開場片段,電影裡的巴堤雅酒店,被何藩修飾得猶如勝地一般。牆身的鮮明色調,以及周遭的幾何事物,都被勾勒得更為立體。許多的拍攝手法,包括大量的遠鏡、對角線的運用、光暗的深淺對比等,顯然都是承襲自相機攝影的技巧,跟一般的電影視角大相徑庭。

羅卡認為,何藩在攝影上的獨到之處是在於形式(Form)。他不需要過多刻意的烘托,就能夠展現出某地某人的真實面貌:「例如在中環街市的樓梯,上下幾層的光影。人們在此進進出出,為日常而奔忙,就足已帶出許多的想像。他毋須像左派導演般,描繪這班人是衣衫襤褸,然後又有個西裝筆挺的有錢人,向他們擲雪茄……他是用個form,配合說出來的內容,將當時上環他所看到的日落、海邊、車來車往,用一條線勾出來。那種東西既貼地,又不是簡單的貧民苦態。」

提到線條,羅卡說這是何藩的另一個專長。不同於簡慶福等擅長以意境敘事的攝影師,何藩喜歡用簡潔的線條來表達:「他光影有層次,線條則呈幾何圖形……這些在電影裡面都有表現到。而在黑白以外,他也有大塊大塊的色彩。你看《淫獸》,乍看只是一套『咸濕』的瘋殺片,很低級而已。但如果細心留意,它每場戲都是有意思。它整部戲都是用手提來拍,camera是無定的,就是要表現男主角的浮躁,對人際關係了無信心。」

 

《淫獸》,版權由天映娛樂有限公司全部擁有

 

Good Sex/Bad Sex

至於在構圖方面,羅卡認為何藩經常都會有一些實驗性質的嘗試,故此時而失敗、時而成功。例如《淫獸》裡的人肉市場就未夠成熟,而《浮世風情繪》的女體大蒲團則較為結實。及至《我為卿狂》,就是進入了另一個境界。箇中的巧妙,是Bad Sex與Good Sex的美學分野。

一般人判別Good Sex和Bad Sex,大多是以道德作準。因此夫妻閨房之樂就被視為Good Sex,而除了士人階層以外的勾三搭四則為Bad Sex。但羅卡表示,《我為卿狂》沒有這種言說,而是直接用美學的觀感讓觀眾明白Good和Bad:「片中五個女人和兩個男人之間的關係,是visually令你看到好壞。曹查理抓住村上麗奈舞弄,好噁心。我起初還質疑何藩為何要搞這一出。他其實就是告訴你這是Bad Sex。」

那麼何謂Good Sex?將葉玉卿變成一個塑像,儼如女神一般。她在開篷雙層巴士上交歡的一幕,羅卡亦給予高度評價:「你狂野之餘要有風格……我覺得巴士那場戲,彌敦道的招牌在車頂飛過,都好精彩。至少是神采飛揚、有趣。」

 

由自我表現轉向自我內省

晚年的何藩回到美國與家人生活。之後也時常回到香港,跟羅卡等友人相聚。2004年,劉芳剛逝世,在香港舉辦追悼會,何藩也有回港出席。他當時向羅卡表示,自己退了休就是退了休,不會再拍戲,也覺得拍電影是件頗虛榮的事情。

這種簡樸的心境,也多少反映在他的晚期作品。羅卡曾將之形容為「從西方式着重自我表現轉向東方式自我內省」:「你看他晚年的電影,個mood比較平穩了。當然他的實驗性質仍在,只是沒有太多激烈的東西出來,而且好像愈來愈迷茫,發覺許多事情都好虛幻。例如《浮世風情繪》的結局,便是回歸到去大自然,捨棄一切。《罌粟》也是,最後都是無尾……老人家般的感覺。」至於這種轉變從何而來,羅卡也不太清楚。

 

《罌粟》,劇照由無限動力實業有限公司提供

劉嶔則認為許多創作都是受制於外部條件,所以他不想用個人的角度去揣測何藩。只是從電影本身的觀感來講,「《三度誘惑》、《四度誘惑》比較凌亂,但裡面會有所謂一些言志和自覺性……包含了sensational的社會新聞。去到《罌粟》,個故事就變到好簡單,整部戲像是將他以往某些苦心孤詣的個別場景,完全地做足……作為遺作,這個都頗為特別。他似乎可以脫離了許多drama,變為一部傾向純影像的電影。」

但劉嶔強調,這種變化不能歸結為「平靜」。畢竟《罌粟》的背景,就是設在較為封閉的傳統農村社會,自然會撇除了許多都市類型片的元素。但人的病態其實依然存在,只是沒表現得太過狂野。「有趣的是,雖然說它走這種調子,不過最後一幕又好像《我為卿狂》般,補了一場花轎中的強暴戲。可能是商業和藝術上的雙重考慮,總要有一點比較強烈的東西,卻因此給予影片一個奇異和超越的風格,與一般主流電影講求完整清楚恰恰相反,而《罌粟》本身偏偏是當商業片行銷。」

 

再現.重構——何藩的文藝艷色

何藩生前常與獨立公司合作,不少底片和放映拷貝都已經失傳。今次「REEL TO REEL 影像溯源 2021」單在尋找片源方面,便面臨重重困難。Aki表示,有許多影片的版權都不知道由哪間公司持有,就算找到拷貝也未必能夠獲得授權。而如果拷貝屬於孤本,也不能拿出來放映。所以需要按照影片的價值,以及現有的資源作取捨從,希望能從何藩每個創作階段至少選一部,尤其是鮮於本地公映的作品。今次選片中的《迷》,便是特意從台灣覓拷貝進行數碼轉換,將這部幾成神話的電影再度重現觀眾眼前。

劉嶔和Aki續指出,香港的電影檔案一向比較散亂。現有的修復工作,也只囊括了香港影史的一小部份,對象也通常是相對有名的導演和作品。「REEL TO REEL 影像溯源」希望能夠為整個華語影史進行一些補遺,而何藩是其中一個可以關注的代表。藉著重構他的電影藝術,將可有助回溯情色電影,以至其他現在仍較少研究及展映的影片類型,在香港的舊日發展。

 

【再現.重構——何藩的文藝艷色】

活動日期:10月22日至11月6日

預告:https://www.youtube.com/watch?v=Vv6MkPNx6e0

查詢:http://reeltoreel.org/nproject/rtrfh2021/

選映電影包括:《迷 Lost》 (1970)、《昨夜星辰昨夜風》(1975)、《淫獸》(又名《桃花劫》,1978)、《浮世風情繪》(1987)、《時代之風》(又名《豪門聖女》,1990)、《我為卿狂》(1991)、《罌粟》(1994)