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issue DEC 2018 VOL: 196
2018-12-05 14:34:28

讓設計散落社區 BODW

還記得最初接觸《創意營商周》(BODW)的時候才是頭幾屆,一晃眼今年已是第十七屆了。十多年來,香港設計中心無間斷找來世界各地的設計單位作為合作伙伴,為香港帶來源源不絕的設計靈感。今年夥伴城市是澳洲墨爾本,一如以往,主體講座針對設計業界,倒是一系列以灣仔區為軸心的「城區活動」更適合市民大眾參與。

TEXT : ernus

「城區活動」
過往與BODW形影不離的衛星活動deTour今年成功爭住獨立,不再與BODW作伴,於是香港設計中心自立門戶,舉辦名為「BODW城區活動」(BODW City Programme,CityProg)的周邊活動,一系列活動旨在拉近普羅大眾與設計的距離,與眾同樂。重點活動包括:

墨爾本藝術展覽《巨型「聲」光泡泡》
近年互動藝術可說是最Instagrammable的藝術,CityProg的重頭活動邀請互動體驗設計師Nimrod Weis和團隊ENESS首次在港展出直徑六米的「Sonic Light Bubble」,視覺效果令人驚艷,公眾更可以透過機關跟泡泡來個聲光互動,好看又好玩。
日期︰即日至12月9日地點:灣仔茂蘿街7號

#dd時裝展覽FASCINATION STREET
「#ddHK 設計#香港地」邀得了多組本地新晉時裝設計師,以「連城:香港故事」為創作靈感,採用深水埗有關的物料製成時裝作品,以嶄新手法呈現出地道香港味道。
日期︰12月1日至12月9日地點:灣仔茂蘿街7號

平衡生活
近年深受文青歡迎的灣仔星街,為大家帶來導賞活動,其中小店白做研究所將進行三分鐘風呂敷工作坊,獨立書店及出版社Mosses會分享他們的出版物,以及來自丹麥,獨特有趣的「巨」雜誌。版畫畫廊Odd one Out則展示版畫製作方式。Athletic Juice & Espresso Bar提供其招牌飲品—牛油果咖啡。
日期:12月1日及8日

《HKACT! Act 1 BeHere by《HKACT! Act 1 BeHere by Masaki Fujihata》
是「設計#香港地 (#ddHK)」委約作品,新媒體藝術家藤幡正樹根據香港老照片及居民的口述歷史,透過擴增實境(Augmented Reality)技術及手機程式,於攝影棚重現舊時場景,建構出象徵整個社區的「形上紀念碑」。
地點:灣仔藍屋至東美花園

充氣雕塑《金猴》
來自澳洲的藝術家Lisa Roet,經常與靈長類動物學家合作,作品散發著獨特的藝術魅力。這次CityProg帶來她的14米高充氣雕塑《金猴》來港,以瀕危的緬甸金絲猴為原型,希望引發香港市民關心都市環境與自然環境、人類與自然的關係和可持續性等話題。
日期:12月1日起至2019年2月28日地點:中環砵典乍街H CODE外牆

BODW澳洲精英雲集香港
今屆設計營商周繼續邀請多位來自墨爾本的設計業界精英參與,包括擔任墨爾本市城市設計及項目總監的資深設計師Rob Adams教授(AM)、在Aesop品牌發展歷程中擔當重要角色的首席客戶總監Suzanne Santos、遊戲工作室Mountains創辦人及創意總監Ken Wong,以及致力結合研發和科技改善醫療產品的設計師Leah Heiss。

日期:12月3日至8日
地點:香港會議展覽中心
www.bodw.com

2018-11-27 12:47:51
久違的戲服大師 葉錦添

Text: Nic Wong

新一代未必認知葉錦添,甚或根本不知道曾經有香港人踏足過奧斯卡頒獎典禮上奪獎。葉錦添貴為奧斯卡金像獎最佳美術指導得主,最近首次在香港舉辦的個人展覽,這位戲服大師更現身香港細說近年個人工作及追求,實在難得。

「葉錦添:藍 — 藝術、服裝與記憶」展覽由香港知專設計學院(HKDI)及香港專業教育學院(IVE)李惠利院校呈獻。機會難得的是,很多年來,他都不在港,或許有人以為他北上工作,他說其實在外國時間更多,最近跟倫敦東部,與很多藝術家crossover。

今次展覽分為三部分展示葉錦添超乎想像的創作。展覽的第一部分,先展示他在多年來為電影和舞台設計,從而揚名海外的服裝及佈景,特別展示21套來自電影的服裝及其他獨立創作,包括李安《臥虎藏龍》、吳宇森《赤壁》和馮小剛《夜宴》中的經典戲服,這些戲服曾經由章子怡、楊紫瓊、梁朝偉等演員演繹,如今原原本本真實地呈現眼前。

從事服裝設計這麼多年,感覺疲累嗎?他謙稱自己只是新手。「我一直在變,不想重複,否則十年後就會覺得作品老土或陳舊。我一直嘗試新事情,包括服裝、雕塑、電影,未來還有很大空間的多元性。今次回港正想告訴大家,究竟現在我做甚麼?老實說,我很執著但又很flexible。」


怎料,他竟然不是謙虛,而是一臉認真地說,服裝設計好像踏入剛剛開始的階段。「以前我們香港,統統都是看雜誌,試試自己做到與否,但外國不是這樣,好像英國,訓練系統特別嚴謹,總是從複雜傳統變化出來,難怪過去就有Alexander McQueen、Vivienne Westwood等成功例子。」


「最大不同是,近來我去了另一層次,East London那班藝術家很震撼我,他們每日幾乎穿著同一堆衣服,卻有著堅定信念,過程間有不同的創作,突破了我們的既有概念。現在,我不是為世界做出屬於亞洲或華人的東西,而是我要在世界上做出他們都做不到的東西。」

來到今次展覽的第二及第三部分,從服裝設計到錄像攝影,集中介紹葉錦添的繆斯Lili,亦是他近年最具代表性的當代藝術作品之一。Lili是個帶著假髮的人體模型,曾與他一同前往世界各地,不斷地塑造另一個現實,多樣化的裝扮,使她與不同地方的文化結合。「19世紀後,所有東西都是男性主義,追求大件、外化、硬化,產生很多環保問題;我估計下世紀講求更多包容、情感、女性化、人性化,因此這個十幾歲的Lili,沒有太多想法及主動權,但放在不同地方,卻有不同反應,喚醒我對不同文化的興趣。」


聽起來不易明白,相信欣賞過展覽的最後部分的「Robot Lili」才知一二。這是全球首次並在香港知專設計學院首次現身的Lili進化新階段,是葉錦添對人工智能(AI)的冥想。「她是我的延伸,感覺很low tech,好像是最早期的木偶戲,但反應表情卻是活生生,虛實並置,有一萬個她不斷成長,讓我不停成長。」或許成長就是葉錦添的靈感來源,亦即是他所說——在世上做出其他人都做不到的東西。

 


「葉錦添:藍 — 藝術、服裝與記憶」
展覽日期:即日起至2019年3月31日(逢星期二休館,另12月2日及9日暫停開放)
地點:將軍澳景嶺路3號HKDI Gallery
費用:全免
網址:www.hkdi.edu.hk/hkdi_gallery
查詢詳情:3928 2566 | hkdi-gallery@vtc.edu.hk