*

電郵地址
密碼
submit
submit
CLOSE
issue NOV 2018 VOL: 195
2018-11-05 14:37:43
主創談巡迴劇場迷與思 《舞.雷雨》

香港電影北上沸沸揚揚,香港表演藝術亦面臨類似考驗。受限於本地展演場所不足、市場欠蓬勃等問題,本地中小型劇團趁中國劇場高速發展,紛紛向北開拓「巡迴劇場」,爭取演練機會及維繫生計。由鄧樹榮、梅卓燕和邢亮共同創作的經典現代舞劇《舞.雷雨》,自2012年在港公演後,就跑遍新加坡、台灣及北京等地巡演,以延續劇目的生命。十月初,在香港藝術發展局「內地演出計劃 2018」的支持下,兩位編舞家邢亮和梅卓燕應於上海大寧劇院上演完該劇後,親身分享觀察與心聲。

TEXT : KO CHEUNG / PHOTO : COURTESY OF 榮軒攝影

與其株守窘境,令見聞限於一隅,身兼藝發局舞蹈組主席的梅卓燕,參考自身七十年代從內地赴港學中國舞,1985年赴紐約學舞,以及2000年為德國福克旺舞蹈團編排《花落知多少》及參與翩娜.包殊舞團的《春之祭》等經驗,鼓勵同業享受出走,「藝術上,每一項表演藝術,都不能做一次就藏起,它必須涉足不同場地、經歷多番演出、承受各類觀眾評賞,方能知所改進;製作上,單一作品演出場次愈多,成本損失才能降低,並求取更大回報率,應付營運。表演藝術的精髓,必須有一定『空間』與『時間』來
蘊釀。」


出走,為了建立歸來的力量
受實際地理和市場規模局限,即使一個作品在十八區多次巡演或重演,也難以企及更遠大層次,往外地或北上做巡迴劇場漸成新趨勢。藝發局有見及此,積極連結多個國際性藝術組織,繼2016年首度參加「澳亞藝術節」、連續兩年資助過百個本地中小型藝團及獨立創作人參與「首爾表演藝術博覽會」(PAMS)後,2018年,又夥同中國對外文化集團公司、中演演出院線發展有限責任公司,啟動「內地展演計劃」,預計每年邀請不同港澳藝團赴內地交流及巡演。《舞.雷雨》是本年度八個獲邀單位之一,參與「中國國際青年藝術周」其中一場演出。


基於中港矛盾,許多人聽到「北上」就卻步,但梅卓燕深信藝術無疆界,是藝團成長重要一環,「巡迴劇場的概念早於歐洲盛行。以一個德國劇目為例,它會先行勻當地劇院,累積一定市場和口碑,再往鄰近國家巡演,甚至闖進亞洲或全球,讓作品演出方式和內容持續進深。放諸香港表演藝術也可作參考,先於華語區如廣東省為起點,再前進上海或北京等文藝重鎮,繼而嘗試走向歐美市場。這不只為了開拓外地領域,也有助作品回歸原生地紮根。林懷民老師(雲門舞集創辦人)曾說,讓作品先於外地獲取聲譽,對於回到本地推廣可事半功倍。」

邢亮


趕急之間也得平衡質量
邢亮在旁微微點頭,也提出藝術家的顧慮,「我嚮往累積不同地域的演出經驗,可是亦關注文化水土的適應問題。畢竟多數中小型藝團跑場的資源有限,未必個個能像歐洲知名劇團如翩娜.包殊舞團等,可每次原班人馬前往新地區演出,或於展演前幾天先安裝器材、測試技術等。像我們今次在大寧劇院的表演,跟當地燈光和舞台師父是初次合作。演出前一日,因場地有別的表演單位在演出,我們要待對方退場後,才可以開始入台的工序,致令準備時間不得已被縮短,在演出當天早上,大家短時間試燈、走台、化妝,晚上七點就要開場見觀眾。坦白說,自知細節未臻完美,演員表現也未入狀態,個人來說,今晚只算『技術場』感受新環境。想完美?起碼要多一天預備啊!」

梅卓燕


向來創作至誠的邢亮,勇於承認未能為觀眾帶來最佳體驗的慚愧,並從中省思,各劇團迎向愈來愈多的巡演機會,有何要注意之處,「趕急跑場無可避免,作為專業的舞者和編舞,自問身體狀況隨時準備好,這方面我不怕。然而,當我們進入表演體系,牽涉的不只舞者的創作性,而是一門綜合的藝術,講求跟不同崗位人員溝通時,我們就得對質素負責任,尤其考慮怎樣於極短時間適應多變的配套,塑造出藝術的形式感,同時亦不失其神韻,甚至貼近當地觀眾的文化和語景,最終感動人心、彼此精神互通,將是未來必須慎思課題。」■